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明日惊蛰。《逸周书·时训解》曰：“惊蛰之日桃始华。”恰逢气温骤升，顿感春意潜萌。贴旧文一篇以寄意。

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。洛阳女儿惜颜色，行逢落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在。已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台开锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边。宛转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。——[唐]刘希夷《代悲白头翁》

读罢全诗，油然想起《红楼梦》中黛玉吟唱《葬花辞》的情景，那样悲不自胜，最终消殒了芳魂，可见诗歌感伤情调极为浓郁。据《大唐新语·本事诗》记载，诗人当时写作此诗就已明确地自觉，以为不祥之兆，一年之后，诗人果然被害，应了所谓“诗谶”的说法。这段传说虽然并不确实，但正好说明《代悲白头翁》对人生命运悲观的浩叹达到了登峰造极的地步，在历史上留下的影响非同一般。然而，诗人生前并未成名，死后由孙季良编选的《正声集》，才使他声名鹊起，“为时人所称”（《大唐新语》）。他的诗善写从军、闺情，词情哀怨，多依古调，《代悲白头翁》是其中最受人称道的佳作。

《代悲白头翁》又名《代白头吟》，是一首拟古乐府。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞多写女子与负心男子决裂。而刘希夷的《代白头吟》却用来抒发青春易逝、世事无常的感伤主题。

开篇两句“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家”，以传统比兴手法写景，从空间落笔。风吹桃李，花飞花落，原是极其平常的景物，但仔细品味，似有两重的含义。首先，动态描写反衬出此时潜在而由后文展示的观察者的静思，其间对象的动，隐含着主体的静，在动静相对的关系中，思绪兀自缓缓流淌。其次，“飞来飞去”的方向描写，把空间领域由“洛阳城东”陡然缩小到“谁家”，小小的院落在巨大的都市背景中凸显出来，抒情主人公登台亮相；而一个“谁”字又将具体之“家”虚化、泛化，暗示后文的情感波动与思维潜流乃普遍之人性，抒情主人公也并非一己女儿身，而是整个人类的化身。由面及点，点面互蕴。两重隐含的意义为全诗确定了远较乐府旧题恢弘阔大的基调。“洛阳女儿惜颜色，行逢落花长叹息”，仍然是传统的由景及事，如顺水推舟。对花长叹，临镜短嘘，人事不过如此，一个“惜”字，揭露出人类现状和痛苦的根源，有“惜”才有“叹”，无“惜”亦无“叹”，由景及事，同时又是由花及人，人花相对。“颜色”一词便有了双关的含义，为下文伏笔。

“今年花落颜色改，明年花开复谁在”以下，则从时间落笔，进入线性发展的变易之流。今年，明年，明年复明年，明年何其多！一切都卷进了时间这个没有源头、没有终点的隧洞。诗句将抽象的时间由“今年”、“明年”进一步具体化到“花开”、“花落”这一典型事件，既形象鲜明，又与前文紧密连贯，人花相对，生出两重意义：其一，时间变易，人事难猜，明年花开之日，伊人将复何在？颇有崔护“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的怅恨；其二，联系上句“惜颜色”，由花衰念及人衰，进而以花比人，以人喻花。强调花与人的同中之异。人如花美，却青春易逝，红颜难久；花易凋零，人易老去，但“花有重开日”，而“人无再少年”。人花互喻，因新旧替代之意，作人寿几何之想。两种理解都可导出朝不保夕的生命之虞。因此，传说中的“诗谶”并不足以为怪。《红楼梦》中的黛玉《葬花辞》诗句“桃李明年能再发，明年闺中知有谁”似由此衍化。

“已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海”，在日复一日的光阴流转中，我们眼见着青翠的松柏化为薪木，也曾听说过辽阔的桑田变成沧海，所见所闻无不证实时间之轮终将碾碎长盛不衰的迷梦。花开花落本属自然，沧海桑田也是规律，只因为“惜”的缘故，只因为你、我、他不可同一，旧花、新花不可同一的缘故，客观的自然规律才会引发千古多情之人如此痛切的感慨！颜色的变化固然令人可怕，实在的自我转变成虚无才更加令人恐惧！不仅挺拔俊秀的松柏终将成为只堪焚化的柴草，世间一切也都会面目全非。对此，人们已经见得多了，却并不因见惯而不惊，见惯而不畏！时间就像一堵无形的墙，将古人与今人隔断，无论你走遍洛阳城中的大街小巷，无论你踏破铁鞋、磨穿脚踵，无论高楼巨栋、村庄聚落，无论残垣断壁、荒原古井，谁也碰不到一个古人。然而，今世的人们还在面对着古人曾经面对的春花、落叶，像古人一样哀伤，又像古人一样地成为古人……古今虽隔，古今之理皆同。这是一种哀哀歌哭、亘古绵延的浩叹？还是一种醒悟：面对永恒，感受永恒的无常规律？抑或是对无常变化的无力抗争？还是对人生愚痴智者式的反讽？从写法上来看，“今年”、“明年”相对，“古人”、“今人”相对，是纵向的比较，而由“花开”、“花落”推广到“松柏为薪”、“桑田变海”，再回到人本身，乃横向的联系，诗人如此这般，方方面面，反反复复要展示的就是这样一种神秘然而实在的力量：变化的永恒和永恒的虚无。

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。年年岁岁，岁岁年年，重叠反复，可见诗人要尽可能地表达出言之不尽的客观事实和规律，想把古往今来与人类有关的一切情感体验浓缩进去。音韵的回环往复，恰到好处地对应着无常的永恒意义。“花相似”而“人不同”，表面上相对，但“似”者，像而已矣，其实“不同”，人花在这里统一。表面看，物是人非，究其实，物人皆非。“人间是事不堪凭，但除却无凭二字”，又有谁能逃脱这无往弗届的永恒规律呢？难怪传说诗人在写至此联时曾经长叹：死生有命，虽似有谶，字句的毁去留下又有何不同？这种无奈令人悲恸，然而又何尝不令人警省！

“寄言全盛红颜子”以下，用“寄言”二字一转，将前文反复铺陈言说的事理以更加具体的方式进一步阐明：“白头翁”曾是“红颜美少年”，“全盛红颜子”也会变得“鹤发乱如丝”，自身的全盛红颜，他人的白头可怜，现在的红颜美少，将来的半死老头。古今相隔，但古今理同。人我互异，但人我理同。人我关系，其实也就是时间关系，个体与群体都要回到时间之流中去。横断面上的人我关系，转换成纵向的个体年龄的盛衰关系，人、我在这里统一。

今天的“半死白头翁”，昔日也曾是翩翩美少年，也曾和公子王孙在花前树下欣赏清歌妙舞，挥洒着青春和笑颜，也曾像东汉的达官贵戚一样大兴土木，用锦绣装饰亭台楼阁，在无尽的奢侈中洋洋自得，自以为欢乐可以长久，自以为富贵可以永在。然而，岁月无情，一朝年老卧病，那些曾经执着沉醉的感观物欲之乐皆如云烟消失无踪，只剩寂寞、衰朽独自面对。这是用生命换来的教训，沉痛不堪！试看谁人不是这样：青春欢乐之际，视落花而不见，事业功名之梦，如神仙般永存。人们就像吃了迷幻药一样拼命追求，拼命享乐。芳树落花，年年未变，池台楼阁，依旧巍然，其实都是假象，掩盖了无常变幻的真实。直到年老体衰，缠绵病榻，世态炎凉才有如水落石出，真相毕露。

结尾四句，“蛾眉”“鹤发”再次相对，“能几时”再次发出反问，“须臾”两字则概言前文中“今年”、“明年”，“少年”、“老年”，“今人”、“古人”，“沧海”、“桑田”之飞速变化，不可把捉。黄昏日落，生命将逝。人去楼空鸟雀悲，鸟雀去了复谁悲？正可谓“落了片白茫茫大地真干净”！感伤抑郁的调子到此无法再续，全篇自然结束。

整首诗不仅以深刻的内涵警示着后人，艺术上也相当成功。它汲取汉魏歌行、南朝近体和梁陈宫体的艺术营养，自成一种清丽婉转的语言风格，音韵自然流畅，回环往复，有一唱三叹之美。由景及事，由事生情，在叙事中议论，在议论中抒情。同时，诗中大量运用对比手法。全篇结构即以“洛阳女儿”与“白头翁”相对，以“代悲”贯穿前后两个部分，又叠加着“花开”“花落”、“蛾眉”“白发”、“今年”“明年”、“古人”“今人”等多重对比，突出物是人非的无常变迁，颇能震撼人心。诗歌后半部分追忆白头翁曾为红颜美少年一段，从青春欢乐，事业功名，写到世态炎凉，既自然铺开，又前后对比，成为加强主题的典型例证。此外，诗歌笔法多变，从空间到时间、从横向到纵向、从普遍到个体，错综交织，将生命的无常哀感表现得淋漓尽致。