中国古代文学史复习要点第一卷第一编第一章1、《山海经》的概念《山海经》：是我国古代保存神话资料最多的著作。约成书于战国初年到汉代初年之间，应是由不同时代的巫觋（xi）、方士根据当时流传的材料编选而成，全书共分山经五卷、海外经四卷、海内经五卷、大荒经四卷，内容极其驳杂，除神话传说、宗教祭仪外，还包括我国古代地理、历史、民族、生物、矿产、医药等方面的资料。2、列举上古神话女娲补天共工触山后羿射日嫦娥奔月夸父逐日精卫填海大禹治水第二章1、《诗经》①《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有篇。②采诗制度：“献诗”“采诗”“删诗”（目的：观风察政）③《诗经》按风、雅、颂分为三类十五国风：周南、召南、邶（bèi）、鄘（yong）、卫、王；郑、齐、魏、唐；秦、陈、桧（hui）、曹、豳（bīn）。雅：大雅和小雅。颂：周颂、鲁颂、商颂。④四家诗：齐、鲁、韩、毛四家诗。齐之辕固，鲁之申培，燕之韩婴，三家诗兴盛一时。鲁之毛亨、赵之毛苌的古文“毛诗”。⑤“诗之六义”：风雅颂赋比兴⑥《诗经》的艺术特点：●《诗经》是中国现实主义的开端●赋比兴手法的运用●以四言句式为主●重章叠句和双声叠韵回环往复，节奏舒缓第三章1、《周易》选句穷则变，变则通，通则久。天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物。2、《尚书》全书包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四部分。《尚书》的散文十分艰涩难读，佶屈聱牙。”3、《春秋三传》左丘明的《春秋左氏传》、穀梁赤的《春秋穀梁传》和公羊高的《春秋公羊传》。4、“春秋笔法”笔则笔，削则削”，“以一字为褒贬”，含有“微言大义”，后因称文笔曲折而含意深奥的文字为“春秋笔法”。5、《左传》主要思想：“民本”思想语言特色：①行人辞令之美，文典而美，语博而奥。②叙述语言简练含蓄。文学成就：●长于叙事，作为先秦散文的叙事之最，标志着我国叙事散文的成熟。①叙事详密完整，故事性很强。②善于描写复杂的战争，明确交代战争的原因、经过和结果。③《左传》叙事长于将史实和神话传说和历史传闻相结合，使历史故事化。④《左传》叙事中有很多关于卜筮和灾祥的记录。●《左传》刻画了许多性格鲜明的历史人物形象。7、《国语》《国语》是我国第一部国别体的历史著作，它分别记载了西周末年至战国初期五百多年间周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越八个国家的一些历史片断。又称为“《春秋》外传”。8、《战国策》国别体史书。●突出反映了纵横家的思想和人生观。①在政治上，他们崇尚计谋策略。②在人生观上，公开宣扬追求“势位富贵”，追逐名利。l常用的寓言故事鹬蚌相争画蛇添足狐假虎威南辕北辙三人成虎l文学成就①塑造了一系列“士”的形象②辩丽横肆，铺张扬厉，气势纵横。③常常引用寓言故事，增强文章的生动性。都能够形象地说明一个道理。第四章1、《论语》《论语》在汉代有三种不同的本子，即《古论语》、《齐论语》、《鲁论语》。孔子的哲学思想的核心是“中庸之道”。2、《孟子》孟子：名轲哲学思想：“性善论”“仁政”。l人有不为也，而后可以有为。l其进锐者，其退速。l有恒产者有恒心，无恒产者无恒心。苟无恒心，放辟邪侈，无不为已。l杀一无罪非仁也，非其有而取之非义也。l祸福无不自己求之者。l自暴者，不可与有言也；自弃者，不可与有为也。l君子不怨天，不尤人。l说大人则藐之，勿视其巍巍然。l恭者不侮人，俭者不夺人。l爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。l不挟长，不挟贵，不挟兄弟而友。l君子有三乐，而王天下不与存焉。父母俱在，兄弟无故，一乐也；仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也；得天下英才而教育之，三乐也。l不耻不若人，何若人有？l尽信《书》，不如无《书》。《孟子》散文的艺术成就：①长于辩论②善用比喻和寓言③气势浩然④语言明白晓畅，平实浅近，同时又精练准确。4、《老子》老子字伯阳。哲学思想：“无为而治”“小国寡民”。老子被誉为“五千精妙”l“甚爱必大费，多藏必厚亡。知足不辱，知止不殆”，“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得”l“以奇用兵”，“将欲弱之，以固强之”，“将欲夺之，必固与之”。l见素抱朴，少私寡欲l希言自然l知人者智，自知者明；胜人者有力，自胜者强5、《庄子》艺术成就：①寓言为主的创作方法。②意出尘外、怪生笔端的想象和虚构，显现出恢恑憰怪的特点。③语言汪洋恣肆，跌宕跳跃。6、《荀子》荀子：名况“性恶论”7、《韩非子》韩非有意识地收集、整理、创作寓言，分门别类，辑为各种形式的寓言故事。如《内储说》《外储说》《说林》《喻老》《十过》都是寓言故事集。第五章1、“楚辞”的含义楚辞一般包括诗体名和书名两种意义：①前者指诗歌的文学体制而言，是指战国后期以楚国屈原为代表的诗人创作的一种带有楚国地方特色的新的文学样式，宋人黄伯思说：“屈、宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞。”即“楚辞”体，因《离骚》之名，又称“骚体”。②后者指诗歌总集而言，刘向在西汉末年把战国楚人屈原、宋玉的作品与汉代贾谊、淮南小山、东方朔等人的辞赋以及刘向本人写的《九叹》汇编成集，定名为《楚辞》。2、屈原的作品据东汉王逸《楚辞章句》记载，屈原作品的篇目为：《离骚》1篇，《九歌》11篇，《天问》1篇，《九章》9篇，《远游》、《卜居》和《渔父》各1篇，共25篇。其中《远游》、《卜居》和《渔父》3篇，后世学者多怀疑其不是屈原的作品。3、《离骚》“离”的两种说法：①别离②遭遇艺术成就：1诗人创造性地运用了积极浪漫主义手法，成功地塑造了一个坚贞、高洁的主人公形象。2香草美人意象，美人的意象或比喻君王或是自喻。3在语言形式上突破了《诗经》四言体的旧形式，创造了一种基本上是六言或七言的灵活自由而又富于表现力的骚体诗。它大量地吸收了楚地方言口语4、重要诗句悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。苏世独立，横而不流兮。5、《九辨》——宋玉“开悲秋”之先河。悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。第一卷第二编第一章1、博士：“博士”最早是一种官名，始见于战国，负责保管文献档案，编撰著述，传授学问，培养人才。2、汉代文学分类：辞赋散文诗歌3、汉赋的三种体式：骚体赋汉大赋抒情小赋4、散文分类：政论文，史传散文5、诗歌包括：《古诗十九首》，汉乐府4、《吕氏春秋》作者：吕不韦5、《淮南子》作者：刘安，以道家思想为主。6、晁错《论贵粟疏》7、董仲舒《春秋繁露》“天人合一，天人感应。”第二章1、贾谊：又称贾太傅、贾长沙、贾生。2、《骚体赋》：汉初，上层社会崇尚楚文化，影响到文人，便产生了祖述屈原《楚辞》的骚体赋。在内容上，骚体赋继承了《楚辞》的“怨刺”传统，抒写朝廷忠奸不分，贤人失志；在句型上大抵保持了《楚辞》于整饬中见变化，情与辞相宛转的特点。代表作贾谊的《吊屈原赋》、《服鸟赋》，司马相如的《长门赋》，司马迁的《悲士不遇赋》等。3、“七体”：以一件事做开端，采用反复的问答体，铺陈辞藻，咏物说理，达到某种讽谏的目的。通常由序言、赋文主体、结尾三部分组成。其文韵散结合，句式参差，铺陈夸张，描绘细致。4、汉大赋的主要内容：①歌颂汉帝国强大声威，反映汉帝国的富庶，维护中央政权，维护汉帝国统一。②大量描写祖国山河的壮丽，描写宫殿台阁。③劝百而讽一。4、司马相如：字长卿。5、杨雄：字子云。6、《洞箫赋》：作者王褒第三章1、司马迁：字子长2、《史记》的叙事艺术：?沟连天人、贯通古今的结构框架?在编排人物传记时生动地体现了历史和逻辑的统一。?因果关系的探索展示?对复杂事件和宏大场面的驾驭3、《史记》的人物刻画●闾巷之人入传●人物个性与共性的展现●复杂人格的多维透视和旁见侧出笔法第四章1、乐府的名词解释：?乐府本是古代音乐机关的名称。乐，是音乐；府，是官署；是官设的音乐机构。?汉承秦制，到了汉武帝时，规模得以大大扩展。这时乐府机关的任务主要是为一些文人创作的诗制谱配乐，进行演奏，同时兼采各地的歌谣。?到了魏晋，人们把此机构制作、采集的可以和乐而歌的诗也称为乐府，于是乐府便由机构名称变为一种带音乐性的诗体的名称。?到了唐代，乐府已撇看音乐，而注重其社会内容。于是，乐府在此时又一变为一种批判现实的讽刺诗。?到宋元以后，也有称合过乐的词曲为乐府。此时的乐府已与汉乐府的含义大相径庭。它只是乐府的一种变称。2、郭茂倩《乐府诗集》3、汉乐府诗的叙事手法：论述题●感于哀乐，缘事而发的现实主义精神《陇西行》再现健妇善持门户的场面，《羽林郎》叙述当垆美女反抗强暴的故事。通过描写他们与顾客的交往及各类人物的举止言行，艺术地展示了汉代的市井风情。此外，《陌上桑》以春日采桑为背景，相和歌辞《艳歌行》择取女主人为他乡游子缝补衣服，引起丈夫猜忌的情节，都是以常见而富有情趣的画面入诗，诗人找到了最佳视点。l生活镜头的选取《上山采蘼芜》实乃乐府诗，写的就是弃妇与故夫的邂逅。通过男子的一番叙述，得出了“新人不如故”的结论。《艳歌何尝行》以鹄喻人，写的就是一个突发事件。夫妻同行，妻子突然生病，两人不得不中途分手，凄凄惨惨，泪落纵横。这两首诗强烈的艺术感染力，很大程度上得益于偶然和突发事件本身的性质。l在选择题材时，表现出明显的尚奇倾向对于来自异域的新鲜事物，诗人总是怀着经意的目光去搜索、发现他们，并饶有兴致地写入作品。贰师将军李广利从大宛获汗血马，于是郊庙歌辞有《天马》诗叙述此事；张骞通西域之后引进苜蓿，杂曲歌辞《蜨蝶行》就特意提到这种植物。另外，那些迎神求仙诗更是崇尚奇异的体现。l比较完整的情节《妇病行》有临终托孤，沿街乞讨，孤儿啼索等场面，中间又穿插许多情节。《孤儿行》通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役，突出孤儿苦难的命运。l刻画的人物栩栩如生，各具特点《孔雀东南飞》中出现的人物群像，各各肖其声情。刘兰芝的刚强，焦仲卿的忠厚，焦母的蛮横，刘兄的势利眼以及太守府求婚使者的傲慢，无不刻画的惟妙惟肖，入木三分。诗人在塑造人物形象时，运用了个性话的对话，注意细节的描写，善于利用环境或景物作衬托。l详略得当，繁简有法。《第五章》1、东汉辞赋的代表人物及其代表作品班固《两都赋》班固字孟坚张衡《二京赋》2、抒情小赋的概念东汉中后期兴起了一批抒情言志的小赋。在形式上篇幅短小，多用韵文，句式多样。在内容上侧重于抒写个人的心志，也有针砭现实之作。在艺术上继承大赋的铺排手法，但语言清丽自然。如张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》、蔡邕的《述行赋》、祢衡的《鹦鹉赋》等。第六章1、《史记.》和《汉书》的比较①《史记》最精彩部分是楚汉相争和西汉初期的人物传记。《汉书》的精华则在于对西汉盛世各类人物的生动记叙。《史记》战将、谋士《汉书》法律之士、经师儒生②《史记》除《世家》外，人物传记基本都是以写单人为主，很少全面叙述家族兴衰史。《汉书》则记叙了许多世袭官僚家族的历史，如《霍光金日磾mìdī传》《张汤传》《杜周传》等。通过描述这些家族的兴衰史，对西汉社会的变迁作了多方面的展示。③同样具有浓郁的悲剧色彩，但《汉书》悲剧人物较少。④与《史记》疏荡往复的笔法不同，《汉书》重视规矩绳墨，行文谨严有法。2、赵晔《吴越春秋》王充《论衡》王符《潜夫论》3、“东汉政论散文三大家”：王符、王充、仲长统第七章1、现存东汉文人最早的完整五言诗是班固的《咏史》。2、《古诗十九首》的名词解释：出自汉代文人之手，但没有留下作者的姓名。收录在《文选》卷二十九，它代表了汉代文人五言诗的最高成就。不是一时一地所作，它的作者也不是一人，而是多人。抒发游子的羁旅情怀和思妇闺愁是它的基本内容。3、《古诗十九首》的艺术成就：①长于抒情②情景交融、物我互化③语言达到炉火纯青的程度第一卷第三编第一章1、鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》2、曹操字孟德3、曹丕《典论·论文》《燕歌行》是我国现存第一首成熟的文人七言古诗。4、曹植字子健诗歌基调前期豪迈气概，洋溢着乐观和浪漫的情调。富于进取精神和自负自信的少年意气。后期反映个人命运的失望和对曹丕政治集团的不满和怨恨。5、“建安七子”：孔融，王粲，徐干，陈琳、阮瑀，应瑒，刘桢。6、“建安风骨”：建安时期文学的基本特点是：真实地反映现实的动乱和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神，同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨的情感，在艺术精神上继承汉乐府的现实主义传统，形式上亦带有鲜明的民歌风调。作品内容充实，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，形成了雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”或“汉魏风骨”。①清峻。②通脱。③骋词。7、嵇康：“使气命诗”《与山巨源绝交书》8、“竹林七贤”:阮籍，嵇康，山涛，刘伶，阮咸，向秀，王戎9、阮籍的代表作是《咏怀》诗八十二首。10、《咏怀》诗八十二首的成就：阮籍的咏怀诗阮籍的咏怀诗①体现了正始文学最基本的特点，即深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀。他的诗重在写心，从自己的心理感受揭露封建社会压迫人性、人权的本质。是另一种形式的愤世疾俗之情的发泄。②开创了中国文学史上政治抒情诗的先河，它摆脱了对乐府民歌的模仿，把深刻的哲理引入诗中，同时与一系列的艺术形象相结合，表现手法多用象征寓意，形成曲折幽隐的风格特点，使诗歌的内涵更为深厚。4阮籍的咏怀诗首创了我国五古抒情组诗的体例。第二章1、太康诗风总的特点：繁缛。2、左思奠定其文学地位的是他的《咏史》诗8首。3、潘安名潘岳，西晋著名文学家，字安仁。代表作《悼亡诗》。刘琨字越石。5、“游仙诗”的定义诗歌以“游仙”名篇始于曹植。郭璞南渡后，深感世路坎坷，祸福难测，又目睹晋室豪族争权夺利，不思北伐，乃作《游仙》以明志。今存19首，其中9首为残篇。辞多慷慨、乖远玄宗、坎壈咏怀。形象鲜明，造语奇丽，名为游仙，实为咏怀，在东晋诗坛是不可多得的佳作。6、“玄言诗”的定义盛行于东晋，代表作家有孙绰、许询等。其特点是以玄理入诗，以诗为老庄哲学的说教和注解，丧失了诗歌的形象性和抒情性，价值不高，但对山水诗的发展和形成起到了推动作用。第三章1、陶诗艺术的成就：①平淡自然，亲切淳真。——陶诗主体风格。②浑融完整，意境高远。情景事理的融合。③语言自然而精工。陶诗用语质朴无华，而又精炼传神。如：“有风自南，翼彼新苗。”（《时运》），“倾耳希无声，在目皓已白。”（《癸卯岁二月中作与从弟敬远》）。5风格多样。陶诗以自然冲淡的风格为主，但有时也显得抑郁悲戚。如《杂诗》其二（白日沦西阿）、其五（忆我少壮时）等；而《咏荆轲》、《读〈山海经〉》等作品，则又露出如鲁迅所言的“金刚怒目式”的雄豪悲慨之气。第四章1、南朝民歌的分类：南朝民歌大部分保存在（宋）郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲辞》里，主要有吴歌与西曲两类。2、南朝民歌的代表作《西洲曲》。北朝民歌《木兰诗》。第五章1、谢诗与陶诗的比较：①谢诗善于描绘画境，在移步换景中领略山水之美，把叙事与写景结合起来。而陶诗写田园山水，往往是静观；静观须心境纯净，方能物我亲切交流。②谢诗中也有哲理，但主要在于化其心中郁结，且哲理往往游离于诗外，形成叙事—写景—说理的程式，往往在诗的最后拖上一个玄言的尾巴，这说明他的诗脱胎于玄言诗但仍留着玄言诗的尾巴。而陶诗的哲理则融于体物之中，故能达到超然物外、遇景成趣的境地。③语言上，谢诗精工绮丽，刻意追求，多用深奥的书面语和典故，深涩难懂，有佳句而无佳篇。而陶诗则朴素、平淡、自然。2、鲍照字明远，与颜延之，谢灵运并称“元嘉三大家”。第六章1、永明体的定义：永明体：永明是齐武帝萧赜的年号（－）。永明年间，沈约、谢朓、王融、周颙等诗人创造了一种跟古体诗不同的新体诗，史称“永明体”。其主要特征是讲究声律和对偶。永明体的兴起与声律的追求有关。2、《文选》又称《昭明文选》，是中国现存的最早一部诗文总集。全书共60卷，分为赋、诗、骚、七、诏、册、令等38类。第七章1、庾信字子山，其代表作是《哀江南赋》《小园赋》。诗歌代表作是《拟咏怀》27首。第八章1、王粲的代表作《登楼赋》。陈寿的《三国志》。范晔的《后汉书》。郦道元的《水经注》与杨衒之的《洛阳伽蓝记》。第九章1、志怪小说的定义：志怪小说记述神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异，虽然有迷信色彩，但也保存了一些有积极意义的民间故事。2、志人小说的定义：志人小说记述人物的遗闻轶事、言谈举止，从中可以窥见当时社会的一些面貌。3、《世说新语》的作者刘义庆。第五篇宋代文学第一章北宋初期的文风与诗风名词解释：西昆体1.以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。2.“西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。3.代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。4.作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。昆体功夫昆体功夫是西昆体在艺术上的表现。一．以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰、多用故事。二．作诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽”之风。三．大量用典第二章欧阳修与北宋诗文革新简述欧阳修散文“六一风神”的美学风格1．欧阳修的散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。这标志着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔的转变。2．本质是散文的诗化和情感的外显。3．文章结构层次清楚而转折，语言层次平易自然。这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏于阴柔之美。简述王安石的“王荆公体”诗有何特点1．王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。2．“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。第三章苏轼试述苏轼散文的艺术成就宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。一．议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。二．记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。三．小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。苏轼散文总的艺术特色是：一．“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。二．善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》三．有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。苏轼诗歌的内容：按题材内容，苏诗大体可分为：1．社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。2．山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。3．和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。4．题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。试叙苏轼诗歌的艺术特色1．“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。2．丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。3．敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。4．以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”5．苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”6．苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献一．简述苏轼词对词境的开拓1．苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”2．苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如《水调歌头?明月几时有》《定风波》。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。3．苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。二．简述苏轼的“以诗为词”1．首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。2．在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。三．简述苏轼词的风格苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。1．豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”2．婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。3．清旷，如《水调歌头?明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”第四章黄庭坚与江西诗派名词解释：江西诗派1．江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。2．得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。3．领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。4．江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。5．创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。简述黄庭坚“山谷体”的艺术特点黄庭坚的山谷体诗歌是元佑时期宋诗发展到高峰期的产物，严羽在《沧浪诗话》将黄庭坚的诗列为“山谷体”，其主要艺术特点有：1．喜欢用拗句，所谓“拗句”，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。2．“用典”也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于具体的诗歌创作。所谓“夺胎换骨”，是“点铁成金”的具体化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化、化平凡为奇趣的语言炼金术，对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意。如，《登快阁》“朱弦”、“青眼“一联，活用伯牙、子期和阮籍的历史典故。简述黄庭坚“山谷体”的风格特征黄庭坚“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬”1．以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美。“生新”刻意求奇而造拗句、作硬语，“用典”也是山谷体求创新的重要方面。“瘦”洗净铅华；“硬”刚健挺拔。工于炼字是山谷体的特征之一，以善用动词、形容词和语助虚词的炼字法著称。2．也有浏亮芊绵的自然晓畅之作，如《雨中登岳阳楼望君山二首》表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚强性格，虽不乏劲峭气格，但运笔自然流畅，语句浅易。第五章北宋词与南渡词简述晏殊《珠玉词》的艺术特色晏殊的《珠玉词》往往是晚会宴游之余的消遣之作，吟咏春花秋月的闲愁。这类词的主要艺术特色有：1．词中极少出现感情色彩强烈的字眼，圆融平静，没有激情的烈响，营造一种情中有思的意境，一份闲雅的无可奈何情调。如《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。2．明净雅致的语言。3．曲折精巧的构思，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感。试叙北宋词的发展，至柳永出而为一大变（即柳咏词在宋词发展中的重要地位）北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：一．创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。2．柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有多个调是柳永首创或首次使用。二．对题材的开拓1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。三．以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。四．雅俗并存：1．“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。2．“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。简述柳永词的俚俗色彩柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。一．俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易”。言情道爱也很浅近，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词在当时成为最通俗的大众歌曲。二．柳词的俗还表现在题材内容方面：1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。周邦彦词的“集大成“体现在哪些方面周邦彦是北宋词的“集大成者”，可从三方面来看：1．从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳。2．就写作功力之成就而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳。3．从创作风格方面说，周邦彦善于勾勒、妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河。试叙周邦彦清真词的艺术特色北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有：1．以深契微茫的笔触体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开。2．讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一。如《六丑》这是一首羁旅词，看似咏落花，实为自叹身世之作，在结构、章法上都花了很大功夫。3．“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。4．语言流畅精美、声韵协律、能雅能俗、也清也丽；如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”善于融化前人诗句入词，如《金陵怀古》此词的题旨隐括刘禹锡的《金陵五题》而成；讲究格律。简述秦观婉约词的艺术特色北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。他的婉约词的主要艺术特色有：1．灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。2．有句皆隽、无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”3．景中寓情，情中有景。简述秦观词的情致的表现秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：1．描写男女之情：如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。秦词便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻。秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。2．描写身世之感：如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深。在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜。试叙“易安体”的艺术特点宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行。主要艺术特色有：一．用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如《一剪梅》“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。二．“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。如《春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。三．“易安体”倜傥有丈夫气，如《渔家傲》。“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。第六编辽金元文学第一章辽金文学名词解释：国朝文派一．金大定、明昌年间，涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入了一个繁荣阶段。代表作家有蔡珪、党怀英和王庭筠。他们的创作风格与由宋入金的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中州集》里将他们归为“国朝文派”。二．蔡珪：他的文学成就主要在散文方面，他的散文具有北国雄健诗风；党怀英：在诗、文、书法都很擅长，其文平实畅达，不尚虚饰，其诗体物精细，有陶谢之风；王庭筠：文学成就是多方面的，诗文书画并成卓绝。他作诗以黄庭坚为法，诗律精严生新，却没有险怪生涩之病，很少用典。国朝文派出现后，标志着金代文学的真正开始。诸宫调所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。简述元好问《论诗三十首》所体现的审美追求和诗歌创作观元好问是金代文坛最杰出的大家，他的《诗论三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组诗论绝句，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观。一．元好问在《论诗三十首》中通过历评汉魏以下的诗人作品来明辨清浊，故其论诗绝句，按时间顺序分论魏晋南北朝、唐、宋三个时期的诗歌流派，树立学习榜样而贬斥伪体。二．他颂扬魏晋风骨，又特别强调诗歌创作要出自天然，天然，质朴和有英雄气。他比较形象和准确地把握唐代诸家诗歌在风格意境和创作手法方面的特点，褒多于贬。三．对于宋人的诗歌创作则颇多微辞，认为宋诗之病在于不与古人同而一味求奇。他批评宋诗的沧海横流和翻新出奇，认为以偏离了古诗正体而走到尽头。矛头所指苏、黄后学一味求新求变的“更出奇”，明确表示自己不愿意作江西诗派中人。简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格元好问是金代文坛最杰出的大家。一．元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。二．元好问最感人的作品，是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血，声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。三．元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出。在晚年还写了不少咏物诗、山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。第二章前期元杂剧名词解释：元杂剧元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。主要特点：1．由“四折一楔子”构成；2．一折里用同一宫调的一套曲子；3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意1．最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。2．“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格1．白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。2．剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。3．这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。1．把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。2．在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。3．艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。试叙《西厢记》的艺术成就：（一）．简述《西厢记》在体制上的突破1．突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。2．打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。（二）．试叙《西厢记》的人物塑造艺术王实甫的《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。1．张生：随是一介，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。2．崔莺莺，是个性格复杂的人物。出身名门，可她风情和作派却不象淑女。一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。3．红娘，是剧中最光彩的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。（三）．简述《西厢记》的词章之美王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。1．人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。2．剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。3．剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。第三章关汉卿简述关汉卿历史剧《单刀会》的艺术特色《单刀会》是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。主要艺术特色有：1．构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派，先声夺人！2．风格沉雄壮烈，许多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧。1．赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。2．一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种。有《救风尘》、《谢天香》、《金线池》等。1．这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。风尘女子是相对良家妇女而言的。在与异性交往方面，被视为尤物的风尘女子享有一定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价。她们具有婉转的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。2．在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名；大智大勇如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇；软弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好；心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的悲惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己理想的生活。剧中塑造的性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。1．这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。2．剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。第四章后期元杂剧及其它试论《倩女离魂》的剧情结构和艺术感染力《倩女离魂》元代后期杂剧家郑光祖描写才子佳人缠绵情爱旦角戏的代表作。1．“离魂”是剧中的主要情节，处理得比较出色和巧妙。将倩女的灵魂与躯体分开后，一方面可以细致真切地表现她魂魄无拘无束时的大胆与执着，写出其不愿受封建道德伦理束缚而追求婚姻的真性情。2．另一方面则可通过病体所受的折磨，反映现实中多情女子相恋的痛苦。自感叹、自伤情、自懊悔，折腾得死去活来。3．这样就把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力。试叙钟嗣成《录鬼薄》是中国历史上第一部专为剧作家树碑立传的戏曲史著作（即《录鬼薄》的贡献）元代后期杂剧家钟嗣成的《录鬼薄》一书，记录了元代戏曲作家人，剧目名称四百四十余中，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。一．作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类进行介绍，按时间顺序记述他们的简历和剧目，在为剧作家立传的过程中，反映出元杂剧创作的基本历史面貌。二．《录鬼薄》是中国历史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书著录，才为后人所知，真正成为“不死之鬼。”如：1．“前辈已死名公才人”，包括关汉卿、白朴、马致远、王实甫、尚仲闲、高文秀等。2．“方今才人”，包括宫天挺、郑光祖、雎景臣等。3．“已死才人不相知者”，包括胡正臣等。第五章元代的散曲名词解释：散曲1．在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。2．小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。3．作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。简述关汉卿散曲作品的本色风格就直白真率而言，关汉卿的散曲显得更为本色。1．如他著名的套曲[南吕?一枝花]《不伏老》，以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。2．但他写得最多的是男女欢爱的题材，而且不避俚俗，写得很真露，带有较浓的市井情趣。简述马致远散曲[越调?天净沙]《秋思》的优美意境马致远是前期散曲创作里的大家，其作品擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体。1．《秋思》用意象迭加的方式构成流动的画面意境萧瑟苍凉，渲染出天涯游子愁肠寸断的感触，似蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。2．景中含情，蕴藉隽永，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”萧瑟的景致衬托出“断肠人”的无尽思绪。深得唐人绝句写景之妙，被誉为“秋思之祖”。以《潼关怀古》为例试叙张养浩散曲的艺术特色元代后期散曲家张养浩的散曲作品多写于辞官退隐期间，对宦海风波和世态炎凉已看透，醉心于自然美景中，创作了不少意象清新的山水佳作。他散曲的主要艺术特色有：1．把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情。如《潼关怀古》中“望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”2．他的散曲创作较注重立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。3．以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如《潼关怀古》中一开始便写气势雄浑、苍凉沉郁。“兴，百姓苦；亡，百姓苦”概括出千古兴亡的结局。4．张养浩作为元散曲豪放派大家，以这篇怀古曲作为体现其豪放风格的代表作。第六章元代的诗文名词解释：铁崖体元代后期诗人杨维桢，号铁崖。他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”。“铁崖体”的主要艺术风格有：1．宫词：清爽流丽，内容主要以华艳的辞藻来形容妇女服饰、体态和恋情。2．香奁诗：写得颇为奇妙，香而不艳。3．竹枝歌吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清新，语言浅近活泼。杨维桢的竹枝歌，有意使诗向民歌和民间散曲靠近。4．古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体。具有瑰丽奇崛的风格。第七章宋元话本与南戏名词解释：宋元话本宋元流行一种民间伎艺“说话”，这种讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。话本小说就是由“说话”衍生而来的。1．话本小说是经过文人编撰整理的小说话本，是“说话人”说话所依据的底本。今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中。宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。2．话本小说的题材内容有：“烟粉类”、“灵怪类”、“传奇类”、“公案类”，这些题材内容具有浓郁的世俗生活气息。3．宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体（白话进行演讲）等方面形成了很明显的特色。南戏1．南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。2．南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。3．《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义。1．《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝”之人，无意于仕进，想侍奉父母。但在父母的相逼下踏上了科举之路。由于长期在外，不能侍奉父母。在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡。2．为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了“三不从”的情节。由于面对无法抗拒父命、权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。3．蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔。这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。剧作家对读书应举人的灵魂问是拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态。诗论《琵琶记》的戏剧结构和词采特色《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。1．《琵琶记》采用双线交错的结构手法，一条线是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享荣华富贵。另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自餍，剪发买葬。2．两条线索在剧中交错出现。使剧情发展有起伏，场面安排有热有冷，脉络清晰而富于变化，在舞台上浓缩了人间奢华和凄惨。强烈的贫富对比，使观众把同情集中到赵五娘身上，为她感叹，为她落泪。3．《琵琶记》的曲词也很出色，作者体贴人情，委曲必尽。描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的唱词来。如牛小姐的唱词文雅华丽，赵五娘唱词凄婉质朴，纯是本色语。第七编明代文学第一章明代诗歌：台阁体1．台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。2．其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。童心说1．《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。2．针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。3．他高度评价小说戏曲的价值地位。李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。公安派（公安三袁）1．“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。2．公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”。3．他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。第二章明代散文名词解释：唐宋派1．“唐宋派”是明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。2．他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张“文道合一”的传统。3．王慎中和唐顺之是地道的宗宋派，茅坤选编了《唐宋八大家文钞》，归有光重“情”，他提倡的“道”并非宋代理学，而是传统的儒教，在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。第三章《三国演义》试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法：《三国演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。一．《三国演义》七分实事，三分虚构。“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。二．作者在对作品进行艺术虚构时,主要采用了以下几种技法：1．巧于构思，如“空城计”一段作者将其插在“失街亭”和“斩马谡”之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。2．采用传说，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量，如“桃园三结义”、“借东风”、“孔明吊丧”等。3．改变史实，如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概。4．张冠李戴，如“怒鞭督邮”本来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的“仁君”形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格。5．善于铺叙，如“三顾茅庐“在《三国志》中只有几个字，而《三国演义》中对此进行了精心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神秘魅力，又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。试述《三国演义》在人物塑造方面的主要成就作为中国古代第一部长篇小说的《三国演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉模板。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点：1．单一性。作品中，绝大多数人物形象是某一道德质量的典范。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。2．稳定性。作品中人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变。如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。3．和谐性。回避了性格的复杂性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质直接以形象方式呈现。试述《三国演义》的叙事特征作为中国古代早期章回体小说，《三国演义》在叙事方式上是以全知全能为主。如刘备的出场一段，作者有关刘备的身世、形象、性格、爱好等等所有情况无所不知。但纯粹的全知讲述也容易使读者与作品的距离太远，适当地转换视角对于全知讲述也是十分必要的补充手段，其技巧重要有：1．“笙箫夹鼓”法。如34回刘备跃马过檀溪之后，忽有水镜庄遇司马徽一段轻松文字。变换节奏的方法都能起到调节张驰。2．“横云断岭”法。以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念。在视角转换的基础上，《三国演义》也开始出现限知叙事萌芽。第四章《水浒传》简述《水浒传》的版本1．《水浒传》的版本比较复杂，大致可以分为简本和繁本两个系统。2．繁本系统分为回本、回本、70回本三种。容与堂本是现存最完整的百回繁本；回本在回繁本的基础上增加征田虎、王庆的情节；70回本在回繁本作底本的修改删节本，并将“梁山泊英雄排座次“改写为“梁山泊英雄惊恶梦”结束全书。3．简本系统比较重要的有《忠义水浒传》和《水浒志传评林》试述《水浒传》在人物塑造方面的主要成就与《三国演义》相比，《水浒传》在人物塑造方面有了很大的发展和进步，它把塑造绿林豪侠英雄作为自己的最高艺术追求，开始了从类型化人物向性格化人物过渡，其主要特征是：1．传奇性与现实性、超人与凡人的结合，如“武松打虎”武松具有超人的力量，但打虎前也要先喝酒体现了凡人的性格。2．惊奇和逼真的结合。如“武松打虎”，就很好地处理了整个故事的高度夸张和细节描写的严格真实。3．粗线条勾勒和工笔细描的结合。即用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，后用工笔细描的办法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。如对武松，作者一方面安排了打虎、杀潘金莲、西门庆等几个层次分明的段落。但另一方面，每一个段落所描绘的细节过程都迥然不同。4．稳定与变化、单一与丰富的结合。如鲁智深的粗犷豪放和勇武善战的基本性格是稳定不变的，但从开始的嗜酒如命到后来到山寨上发挥重要的核心作用，期间的性格有了很明显的成长变化的轨迹。简述《水浒传》的地位和影响社会影响：1．明清两代的农民和绿林豪杰起义，往往打出“替天行道”的旗帜。2．进步文人及思想家、艺术家如李贽等往往以《水浒传》中的忠义思想来批判社会的黑暗与不公；或者以梁山英雄的纯真朴实，来抨击封建礼教的虚伪和残酷。文学艺术影响：1．作品所创制的英雄传奇小说的体式，对后代小说创作产生了重大影响，成为英雄传奇小说的典范作品。2．《水浒传》对其他艺术形式如戏剧、曲艺、绘画、等都产生了很大影响。第五章《西游记》试述《西游记》的原型精神《西游记》在生动有趣的动物神话背后，隐含着中华民族在几千年的历史积淀中以不自觉的方式缓慢形成的民族集体无意识——即原型精神。作品前后两个部分，正好构成具有人类普遍精神的两大母题：桀骜不驯的个性自由精神和以造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神。一．原型一：桀骜不驯的个性自由精神向往和追求个性的自由是人类共有的天性。而《西游记》前半部分的孙悟空形象正是一个神通广大而又遭受镇压的不幸角色。有关这一母题的各种传说通过各种方法流入到孙悟空的形象中来，就自然而然了。孙悟空的这种个性张扬得到作者的充分肯定。这体现在《西游记》的前半部分“大闹天宫”的精彩描写里，在后半部分的取经故事中也得到了极好的展现。我们正是通过孙悟空这个充满原始意象的原型，看出了它隐含的集中了人类向往自由和个性精神的集体无意识。直到明代后期，以李贽为代表的“童心说”开始受到人们的重视，人们对这种桀骜不驯的个性的评价有了明显的转变。而孙悟空从桀骜不驯到循规蹈矩的转变，是宋明理学将伦理道德自律上升为本体这一最高目的的鲜明而具体的体现。二．原型二：以造福人类为目的的探索追求精神在《西游记》的后半部分作者对孙悟空仍然持肯定的态度。与前一原型相比这里的探索追求精神具有造福人类的目的所以是容易被社会所接受的。菩萨要他们去的经是大乘之经，以“普济众生”为目的。因而取经也就成了追求真理、锲而不舍精神的象征，成了人类冒险和牺牲的正义和壮丽的事业。取经的过程中要经历艰难险阻，取经人不仅要战胜来自自然和社会方面的阻碍，更要战胜自己内心的私欲，才能以清净无欲之心去完成“普济众生”的使命。艰难险阻是一种象征，他们交相出现，使得人们不难找出它与不畏艰险的探索追求精神的对应关系。三．两大原型的深刻蕴涵作者为什么要把这两对矛盾统一到一部作品、统一到一个人物身上？它有深层的意蕴。《西游记》从一个新的视角对于这种矛盾提出了新的看法。如观音对孙悟空使用紧箍咒，目的不是想将其致于死地，而是在对其限制的前提下，充分利用孙悟空的一技之长来造福人类和社会。两大原型还有十分强烈的现实指导意义。它对捆扰在人们头脑中的个人自由和社会意志这一难题做了解答。对个性而言，它既肯定了个性自由的价值，又指出了它得以升化的价值和途径；对社会而言，它既指出了社会限制和规范过分的个性自由的必要性。《西游记》的人物塑造有何特点1．《西游记》在形象塑造上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的一直精神三者有机地融为一体。三者的和谐同意，便产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象。2．如孙悟空是猴精，所以他形态上像猴子，这是他的动物特征；他善于变化，能翻十万八千里的斤斗云，能识破一切妖魔，这是他的神仙本领；他又具有人间英雄的品格，如大公无私，勇猛机智、爱出风头等，这些又是人的精神品格。《西游记》的结构与《水浒传》有何异同《西游记》的结构形式与《水浒传》有些相似，都是采用单线发展的线形结构形式，每个故事既有相对的独立性，又被一根贯穿的线串在一起，但两者又存在明显的差异。1．两部小说的贯穿主线不同。《水浒传》的主线是梁山好汉的绿林起义事业，而，《西游记》则是以孙悟空这个主要人物为中心来展开故事情节和小说结构，孙悟空的形象贯穿了整部小说的始终。2．《水浒传》纯粹是由一个个英雄的传记故事连缀而成，而《西游记》总的格局则是由“闹天宫”和“西天取经”这两大部分组成。第六章《金瓶梅》试述《金瓶梅》的社会意义《金瓶梅》是明代中叶以后社会现实生活的写照，它的主要社会意义有：一．从西门庆形象看金钱的巨大能量1．小说内容中所反映的在金钱与权力的交易中，金钱对政治的侵蚀甚至是决定的作用，这两点，正是明代后期“好货”和“好色”两种社会思潮的畸形反映。如中心人物西门庆是一个也官也商的恶霸豪富，他勾结官府、鱼肉乡民。谋害武大郎，迎娶潘金莲，事发后，只稍稍加以打点便安然无事。2．由于金钱的力量，使得封建的门第和礼教在金钱的冲击下瓦解。如王三官拜西门庆为义夫，其母竟在挂着“节义堂”匾额的屋子里与西门庆通奸，贵族妇女也投向了市井流氓的怀抱。3．封建社会强大的惯力，使新兴商人缺乏商业方面的开拓和进取精神。如西门庆不是把自己的资本升值，而是主要用在贿赂官府，巩固自己的政治地位和势力和用于荒淫无度的生活消费。二．女性世界的社会悲剧以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的西门庆家族的女性群，她们一方面受到社会新思潮的冲击，表现出对传统道德而后名节的淡漠，而对情欲、物欲和肉欲则充满了渴望。她们的存在和追求不无合理性和进步意义。由于封建道德伦理的根深蒂固，更由于她们活动空间的狭小，这些合理性和进步意义被局限与自己所能活动的范围内，而对她们来说，家族中最大的追求就是得到丈夫的宠爱。三．世态炎凉的丑剧小说通过西门庆家族的兴衰，深刻地暴露了当时世情的虚伪、冷酷和整个社会的利己主义本质。《金瓶梅》是以西门庆一家的兴衰荣枯为主要线索的，其中西门庆生子和加官是他兴盛的顶点，当时他家门庭若市，等到他人亡势孤，世情的冷酷便立即显示出来。局限性：关于“性爱”的描写试述《金瓶梅》对中国小说发展的贡献《金瓶梅》是中国小说史上第一部文人独创的小说，属于世情小说，它是对小说家小说的发展。它古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术发展的里程碑。一．小说描绘了生活中最平常的人、境、事，使全书渗透着“俗”的色彩。标志着中国小说的描写对象从神魔开始走向市人，从而体现出文学向“人”自身的靠近和向文学本位的复归。二．审美取向的趣味变异。1．《金瓶梅》把审美触角伸向了人世间丑恶的一面。它以西门庆这个暴发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界。2．《金瓶梅》是以社会的丑作为作品的题材。作者把对社会中的丑进行挖掘提炼并加以概括而上升为艺术的美作为自己的艺术目标。四．从类型化人物到性格化人物。《金瓶梅》改变了人物的单一色调，基本上实现了从类型化人物向性格化人物的转变。出现了许多多色调的、立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒、淫荡，又聪明、美貌等。五．口语化的市井语言。完全口语化采用市井语言，包括大量的俗语、谚语、歇后语等。人物的语言充满个性化。第七章明代其它长篇小说与理论批评简述明代中期以后长篇小说繁荣的原因明代长篇小说的繁荣有以下几个原因：1．统治者对小说的控制程度。明初统治者在意识领域的高压政策是造成明初多年小说沉寂局面的根本原因。随着统治者政治的腐败，其政治统治能力和实际工作效率受到很大削弱。他们对小说持严厉的禁止态度，但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文。2．社会对商品经济看法的变化。当时长篇小说一般要作为一种商品在社会上进行流通，才能成为广大读者的阅读物。而当小说成为商品也就自然受到商品市场的呼唤而随心所欲地得到兴盛和发展。3．小说生产能力的因素。明代中期以后小说繁荣局面的出现，在很大程度上是由于它的社会地位得到了极大的提高。社会地位的提高，人们对它的需求的增大，自然而然对小说自身的写作水平提出了更高的要求。印刷手段也是制约小说发行量的一个重要因素。简述明代英雄传奇小说渊源及兴起。1．明代英雄小说的渊源是“说铁骑儿”一家。2．明代英雄传奇小说主要集中在说唐、说岳和说杨三大系列上。说唐系列包括《大唐秦王词话》、《隋唐两朝志传》和《唐书志传》他们以李世民为中心展开故事。说岳系列比较重要的是熊大木的《大宋中兴通俗演义》，这是历史上第一部以岳飞故事为题材的长篇小说。说杨系列是以杨家将故事为题材的小说，有两种：熊大木所编《北宋志传》、《杨家府世代忠勇通俗演义》简述明代小说理论批评涉及的主要问题简述明代小说理论批评涉及的主要问题有以下几个方面：1．关于小说的文学地位。2．关于小说的艺术虚构问题。一些小说批评家进一步认识到小说中的生活真实与艺术虚构的辨证关系。明代一些进步文人从时代文学的高度给予小说地位以足够的肯定。3．关于人物性格的刻画与塑造问题。塑造了众多形神兼备的人物形象，同而不同处有辨。4．关于小说语言的通俗性。随着白话通俗小说的兴起和繁荣，小说语言的通俗问题成为多数小说理论家的共识。以《水浒》为例简述金圣叹对于小说理论的主要贡献。在明代乃至清代小说理论家中，金圣叹的成就和地位都是无与伦比的。他的小说理论代表了明清两带小说理论的最高成就。以评点和整理《水浒传》著称。1．金圣叹对小说理论的突出贡献之一是他关于小说中人物性格塑造的理论。充分注意到人物性格的鲜明个性特征，如他认为在《水浒》中作者写人物的粗鲁就有许多写法，如鲁智深的粗鲁是性急，史进的粗鲁是少年任气。又注意到人物性格的普遍概括性，屡屡指出《水浒》写人物能写出一类人物的神理。2．他的又一突出贡献是他关于小说结构艺术的论述。如《水浒》：首先他将《水浒》视为一个完整的艺术整体。第八章明代拟话本小说名词解释：拟话本一．从明代开始随着小说社会地位的提高和印刷手段的进步，使话本小说的性质发生了重要变化，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说，这就是“拟话本”。二．拟话本的体制，它和话本的区别不大，主要包括以下几个方面：1．题目。一般上主人公的名字，早期话本题目只有三四个字。2．篇首。话本小说常用一首诗或词作为开头。3．入话。入话是篇首诗词之后加上一番解释，引出正文。4．头回。入话之后再插入一段故事。5．正话。故事主体。6．篇尾。往往有诗词或题目。三．拟话本体制的特点。拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制，因而市民生活气息淡化，情节上也开始趋于复杂。拟话本小说也具有雅俗共赏的性质。四．代表拟话本小说最高成就的是冯梦龙的《三言》和凌蒙初的《二拍》。三言一．《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。其中包括作者整理的宋元话本，其余为明代作品，包括冯梦龙本人的作品。二．《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象。主要表现的思想有：1．对“重农抑商”传统观念的反动。2．以个性自由为基础的爱情观念。3．市民眼中的社会黑暗面。三．艺术上追求“雅俗共赏”。二拍《二拍》是明代作家凌蒙初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。一．《二拍》的内容大致包括以下几个方面：1．经商题材的时代特色2．爱情题材的新突破3．超前的社会批判精神二．《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志，它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。2．在韵语的使用上，自创诗词韵语。3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。简述《三言》在哪些方面体现了冯梦龙的文学思想冯梦龙受到明末先进思潮代表人物很大影响，是明末宣传进步的社会文学思潮的健将之一。在《三言》中体现了他的一些文学思想：1．尚“真”主“情”的文学思想。“情”指的是“男女之情”，“情”与代表封建社会意志的“理”相对峙和抗衡。2．“适俗”的思想。即“通俗易懂”3．从时代发展、文学进化的角度阐述通俗文学。简述《三言》的艺术追求由于拟话本的性质与话本有了很大的区别，所以在艺术是也呈现出新的追求。《三言》是比宋元话本雅，而比文人传奇小说俗的新型通俗小说形态，具有“雅俗共赏”的艺术追求。其具体手法是：1．在编织故事方面具有较高的艺术水平。其情节结构或是单线式的纵向发展，故事脉络分明。2．在人物塑造方面也取得了很大的成功，塑造了许多个性鲜明的人物形象，如杜十娘等。即使是同一类型，也很少雷同。其主要方法有：一是将人物放在激烈的矛盾冲突中，二是通过富裕个性化的语言和动作，三是心理描写，四是白描手法，五是运用对比。3．语言使用方面更能体现其雅俗共赏的特征。小说基本上使用的是通俗晓畅的白话，也掺杂文言，或半文半白，显得比较典雅而又不失其通俗。简述《二拍》对拟话本小说体制发展的贡献《二拍》是明代作家凌蒙初的个人独创，它的出现就是拟话本小说在体制上定性的标志。它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。《二拍》中头回成了拟话本小说的有机组成部分，对于正话的主题起着阐释、反衬、模拟的作用。2．在韵语的使用上，自创诗词韵语。3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。第十章汤显祖《牡丹亭》的取材来源和主题提炼《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。这部传奇在社会上影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。它的取材主要在以下几个方面：1．汉睢阳王、李仲文、冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂。还有话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源。2．作者对题材改造和主题的提炼。经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。主要体现在：首先，有意强调了双方门第的差异；再次，小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女色彩，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成鲜明对照，以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨；第三，作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。1．她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷、忧郁。老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。2．在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。3．进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。1．作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。2．全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。名词解释：临川四梦1．明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。2．“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。3．《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。第八编清代文学第一章清代诗歌：神韵说1．清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。2．所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。格调说1．清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。2．所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。肌理说1．清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”。2．所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。性灵说1．清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。2．性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌。第二章清代词名词解释：阳羡派1．清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。2．陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨等。浙西派1．清代朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准。这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽。2．朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派“之名。3．厉鹗继承了以朱彝尊为的主张，认为以周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾为代表的慷慨豪放词风。与朱彝尊所不同的是，他的词中孤寂冷峭的情调更为突出。常州派1．干嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现。2．张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。他的词气势雄健，风格俊逸。词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄。第三章清代散文与骈文桐城派1．桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。2．桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。3．方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备；还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。4．姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。第四章清代小说弹词1．弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。2．弹词在语言上有“国音”（普通话），代表作《天雨花》《再生缘》《笔生花》；“土音”（方言），以吴语为多，代表作《义妖传》《三笑姻缘》。第五章《聊斋志异》试述《聊斋》兼具志怪、传奇手法的特点1．六朝志怪小说大都形制短小、情节简单，缺少细腻感人的艺术魅力。唐传奇在次基础上有了发展，除内容的变化外，结构上从六朝“粗陈梗概”发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整故事。艺术上主要通过“尽设幻语”的虚构手法，完成优美动人的故事。《聊斋志异》以志怪反映现实，且使用传奇手法，兼具志怪、传奇二体的特点，以至成为成熟的短篇小说。2．如《连城》一篇，内容上，突破“一见钟情”的框框，提出了互为“知己”的观点；在恋爱观上，继承了明代主情浪漫思潮。作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲折发展过程，抨击了封建婚姻制度。简述《聊斋》对传奇手法的超越蒲松龄的文言小说《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的手法，而且还超越了它。具体表现是：1．从故事体到人物体。《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃。人物形象鲜明生动，性格复杂，它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到刻画人物为主。如《婴宁》中描写的美丽少女婴宁，爱花爱笑，天真无邪的清纯。2．环境描写。唐传奇中的描写比较少。《聊斋志异》发展了环境描写，并使之与刻画人物相互表里。如《婴宁》风景美丽的山上，住着同样美丽的少女婴宁。3．心理描写。唐传奇中像《红线》写红线取金盒归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写。《聊斋志异》中却不乏见到。如《聂小倩》写男主人公宁采臣对鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方面达到了艺术表现的目的。第六章《儒林外史》试述《儒林外史》两组对立人物及其意义吴敬梓的《儒林外史》中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物：1．一类以牺牲自我与个性为代表追求功名富贵的利禄之徒。作者以悲愤和辛酸的笔触，写出了儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落。如范进中举后变疯，写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去了自我。作者对这一类人物的描写，是为了抨击和彻底否定封建科举制度。2．另一类是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒人士。《儒林外史》中与魏晋风度相似的文人以王冕为代表。如传记载王母要回老家，王冕载母于车，“自被古冠服随车后”。吴氏将这一行孝之举改为一幅舒张王冕个性与叛逆精神的图画。这里可见到卓尔不群的屈子形象，更可见到魏晋士人宽衣大袖的潇洒风采。这一类人物表现了作者心中的理想人物。试述《儒林外史》对讽刺艺术的贡献吴敬梓的《儒林外史》讽刺手法的运用是对中国小说发展的一大杰出贡献。一．从先秦开始，中国古代文学中主要局限于封建皇权的政治讽喻；白话小说《西游记》的讽刺多以调侃出之；明末清初的部分世情小说，如《金瓶梅》和《醒世因缘传》讽刺只是其中附带使用的手法；《西游补》等神魔小说中的讽刺已经上升为主导风格，但主要是嬉笑怒骂，是喜剧的讽刺。《儒林外史》对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴。以范进为例，中举前后的悲喜剧，揭示了八股制艺如何摧残了士人的心灵，造成他们人格的堕落，作者给可笑注入了辛酸，给滑稽注入了哀愁和痛苦。二．在以喜写悲这个主导倾向的规定下，作者将其讽刺艺术的天才发挥到淋漓尽致的境地，主要手法有：1．以对比手法展示人物前后行为矛盾，如胡屠户在范进中举前后的态度。2．以白描手法精心刻画人物行动。如严监生临死前还念念不忘灯盏里多点了一根灯草。3．借用人物自己言行之间的矛盾，如严监贡正在表白自己从不占别人便宜，突然小厮进来，报告早上关起别人的猪人家找上门来等等。第七章《红楼梦》试述《红楼梦》的悲剧意义曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社会永远处于摆脱的命运悲剧之中。他从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴。一．社会悲剧。《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧。它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。1．封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因。如“护官符”的作用，点出“贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕。2．从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费。奢侈和荒淫是分不开的，贾府的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。3．作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。贾宝玉的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义。作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的一个缩影。由于无法找到自己理想的社会道路，他把自己的精力转移到爱情生活上来。二．道德文化悲剧。儒家思想在本质上是一种伦理思想，它的突出要点就在于一方面它用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，又强调个人对社会的服从原则，这是要以牺牲个性价值为代价的。作者通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。从贵族后裔身上看到儒家思想的失败，青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。如薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是彻头彻尾的失败者，作为封建道德文化造就的标准的淑女形象，她只是以压抑个性去服从社会和家庭。三．人生悲剧。人生悲剧则是从哲学上思考生命的本质，《红楼梦》在悲剧领域所取得的成就已经达到中国悲剧作品的顶峰。《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。王国维认为解脱悲剧有两种，其中一种是看破红尘而出世，这种解脱是宗教的，超自然的，因而是平和的，而高出这种解脱的是贾宝玉，他不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的。试述《红楼梦》对自然主义突破的写法《红楼梦》一方面吸取中国传统小说的观念，同时打破其束缚，对才子佳人的批评，从而在作品中表现全新的面貌。1．《红》继承传统的写法并加以发展，不追求曲折离奇的故事，而以家庭琐事、儿女之事为内容，这一写法直接继承《金瓶梅》写表现日常生活，但抛开《金》的自然主义，并自觉避免才子佳人小说的公式化，更多带有典型化、概括化，因此具有艺术感，比中国传统小说更丰富。2．在曹雪芹看来，男女之间感情的最高境界并不在于肉体结合的快感，而在于精神境界的沟通和契合。他反对象《金瓶梅》和猥亵小说那样津津乐道于男女交媾细节的描写。他提出贾宝玉的“意淫”、“情不情”的精神追求。试述《红楼梦》人物塑造达到个性与共性高度统一的典型1．曹雪芹的《红楼梦》在人物性格的描写上达到了个性共性的高度统一的典型高度。2．如王熙凤作为荣国府的管家奶奶，她是《红楼梦》女性人物中与男性世界关联最多的人物。她玲珑洒脱、机智权变、心狠手辣。《红楼梦》中描写的爱情有什么意义？《红楼梦》的思想内容是中国古代小说中最复杂的。它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗爱情故事为主线，表面看来似乎与一般的才子佳人小说没有太大的区别，但实际上，却与一般的才子佳人小说有着本质的区别。这就是它的着眼点并不在爱情，而是以爱情为线索，通过贾府由盛而衰的描写，展现了贾宝玉和一群红楼女子以及许多人的悲剧命运、广大《红楼梦》的人物塑造具有突出的成就。《红楼梦》与前人塑造的人物的最大不同在于它的人物具有复杂的性格，而不是脸谱化的。以前的小说所塑造的人物往往好坏分明，阵营清楚，而《红楼梦》中打破了好人一切都好，坏人一切皆坏的写法。一大批的典型人物都具有高度的复杂性、鲜明的个性和充分的真实性。《红楼梦》在诗词运用方面有什么特色？《红楼梦》调动了我国诗词、散文、绘画、音乐、建筑、雕塑等一切艺术表现手段，创造出诗化的性格和诗化的意境与风格，这又是对以前叙事体小说的一个突破。古代小说中的诗词，往往用于场面、人物外貌等方面的描写，常游离于人物性格之外。《红楼梦》却将诗词歌赋与环境、人物、场面、情节等融合一起，达到人境合一、情景交融、神形兼备的艺术境界，给人以整体感、和谐感。谴责小说：中国旧小说的一种。指清末戊戌变法运动失败后大量出现的以暴露社会黑暗、指摘政治腐败为主要内容的小说。这类小说，“虽命意在于匡世，似与讽刺小说同伦，而辞气浮露，笔无藏锋，甚且过甚其辞，以合时人嗜好，则其度量技术之相去亦远矣，故别谓之谴责小说”。（鲁迅《中国小说史略》）这类小说大都反映资产阶级改良主义的政治要求。其代表作家作品有李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》，被称为“四大谴责小说”。《镜花缘》是怎样一部小说？显示参考答案《镜花缘》一百回，是李汝珍根据《山海经》以及历代笔记杂著的记载，驰骋想象而写成的一部小说。小说的前半部写唐敖、林之洋、多九公三人游历海外三十余国的奇异经历，后半部写诸花神所托生的一百个才女参加武则天所设的女试。小说表现了一些新的思想，如主张男女平等、同情赞美妇女、反对八股文等，对各种丑恶现象也不乏批判。所以，小说中有才能的是女子，男人也缠足。小说的构思比较奇特，能通过想象的国度将现实社会的各种现象揭示出来，生动地表达了对封建社会种种恶俗的憎恨1、与前代同题材的作品相比，《长生殿》有什么特点？与前代同题材的作品相比，《长生殿》具有两方面突出特点：一是对情作了最大限度的强调和表现。作品以情为中心，并将情从故事中抽象出来，使之作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂。二是将李杨爱情故事与重大的历史事件、广阔的社会背景联系在一起，除了批评唐明皇失政，寄寓“乐极哀来，垂戒来世”之外，还突出了个人命运被巨大的历史力量所摆布的哀伤。这样，就使《长生殿》成了一部以写情为主，兼寓政治教训和历史沧桑感的作品，使爱情主题富有沉郁的历史感。2、《长生殿》的结构特色是什么在结构上，《长生殿》长达五十出，场面壮观，情节曲折，但组织得相当严密。《长生殿》所写的内容很广，涉及的人物和事件也很多，但能够紧紧围绕李杨爱情这一主线展开情节，按与主线关系的紧密程度组织材料，所以，基本上做到了不枝不蔓。而且写实的上半部与写幻的下半部，能相互依存，互相呼应，融为一体，体现了作者的独特匠心3、谈谈《长生殿》曲词的抒情色彩长生殿》的曲词非常优美，具有强烈的抒情色彩。洪昇是将《长生殿》作为诗来写的，一支曲就是一首诗，因此该剧语言清丽流畅，刻画细致，抒情色彩极浓。例如《闻铃》一出中唐明皇的一段唱词：“淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。对这伤情处，转自忆荒茔。白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷。鬼火光寒，草间湿乱萤。只悔仓皇负了卿，负了卿！”写得情景交融，语言优美，抒发了唐明皇失去杨贵妃后内心的极度痛苦，有很强的艺术感染力1、《桃花扇》的创作目的是什么？对于《桃花扇》的创作目的，孔尚任自己说得很清楚：“《桃花扇》一剧，皆南朝新事，父老犹有存者。场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何地？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”（《桃花扇小引》）可以看出，孔尚任主要是想以《桃花扇》来总结南明王朝灭亡的历史教训，用他的另一种说法就是“借离合之情，写兴亡之感”。所以《桃花扇》一剧，不同于一般传奇，皆注意于风月，而起波于军民离乱。而是全由国家兴亡大处感慨结想而成，非止为儿女细事所作2、分析李香君的形象在人物塑造上，《桃花扇》成功地塑造了一系列性格鲜明的人物。其中，以李香君的形象最为成功，是中国文学中最有光彩的艺术形象之一。与其他文学作品中的女性的最大区别在于，她具有鲜明的政治立场、凛然的气节、清醒的政治头脑，并在这些方面超过了剧中的男主角3、试述《桃花扇》的结构特色。在结构上，作品以桃花扇为主线串联李、侯爱情，又以这一线索串联南明政权各派各系及社会中各色人物，复杂而有条理，起伏而又不蔓不枝。这正如作者所说的：“桃花扇何奇乎？其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也；血痕者，守贞待字，碎首淋漓不肯辱于权奸者也；权奸者，魏阉之馀孽也；馀孽者，进声色，罗货利，结党复仇，隳三百年之帝基者也。”（《桃花扇小识》）“南朝兴亡，遂系之桃花扇底。”（《桃花扇本末》）以物传情是中国古代戏曲传统的艺术手法，但是，通过一把桃花扇来写兴亡之感，使桃花扇具有如此丰富的意蕴，这是作者的创造谈谈龚自珍诗歌的浪漫主义特点一、奇特瑰丽，具有睥睨俗世的奇气和高扬飞越的人格精神。龚自珍的想象力非常丰富，往往赋予平常的事物以超人的力量与精神，因而他的诗浪漫飞扬，不同寻常。例如，落花是中国古典诗歌中常见的意象，但龚自珍写起来却是“如钱塘潮夜澎湃，如昆阳战城披靡，如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂”（《西郊落花歌》）、“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》其五），既气势非凡，大气磅礴，又境界崇高，这是过去的诗歌中很少见到的。二、具有反封建束缚，追求个性解放的理想，由于龚自珍渴望冲破封建牢笼，主张顺应自然，发展个性，所以在龚自珍的诗中，剑与箫是经常出现的意象。剑代表着诗人的昂扬斗志，箫代表着诗人的怨恨情怀。所以，龚诗中诸如“来何汹涌须挥剑，去尚缠绵可付箫”（《又忏心一首》）、“气寒西北何人剑，声满东南同处箫”（《秋心》）之类的诗句极为常见。三、龚诗善于将自然美与理想美熔铸成生动的形象比如“风雷”这一形象在作者的笔下，已成为摧枯拉朽、震天撼地的社会变革力量的象征，被赋予鲜明的政治色彩和深刻的社会意义4、什么是诗界革命？“诗界革命”是近代文学史上的诗歌改良运动。明清以来，文人诗处于因袭、保守状态。随着资产阶级改良运动的高涨，梁启超等人提出“诗界革命”的口号，并试作新诗。黄遵宪则提出“我手写我口”，反对拟古主义；要求诗歌反映现实生活和斗争；在表现方法上主张利用古人优良的艺术传统，力求变化多样；在语言上要尽量利用那些适用的历史资料，并结合新事物，运用新语言。他的诗反映了新世界的奇异风物和新的思想文化，开辟了诗歌史上从来未有的广阔领域，并描写了一系列重大历史事件，反映了中国近代社会的矛盾，表现了强烈的爱国主义精神。在改良运动中，最早从理论和创作实践上给“诗界革命”开辟道路的是黄遵宪，他是梁启超极力赞扬的“诗界革命”的一面旗帜。黄遵宪和梁启超均有在国外生活的经历，思想先进，要求改良的愿望强烈，因此，他们的诗歌也就成了反映他们改良思想的工具中国古代文学史学习要点(精心整理,考前必背)中国古代文学史先秦文学大纲中国文学的源头：远古歌谣和神话。甲骨卜辞和殷商铜器铭文标志书面文学萌芽。特点是诗乐舞结合，文史哲不分。夏商原始宗教文化。西周春秋礼乐文化。战国百家争鸣。先秦文学作者身份发生了由巫到史，到贵族，再到士的演变。先秦文学五大内容：神话诗经诸子散文历史散文楚辞一、神话《山海经》、《楚辞·天问》、《淮南子》。山海经包括山经、海内经、海外经、大荒经。中国古代创世神话以盘古故事最为著名。女娲的神话产生于母系氏族-社会。神话形象经历了从动物形、半人半兽形到人形发展过程。中国神话蕴涵民族精神？厚德载物（奉献精神、厚生爱民、博大襟怀、大公无私等）自强不息（忧患意识、勤劳勇敢、奋进抗争、顽强不屈等）。二、《诗经》最早诗歌总集。收录自商到春秋中叶的诗歌篇，存目篇，其中六篇笙诗有目无辞。地域北方。作者包括社会各阶层人士。春秋之前都是乐歌。西汉初年，被奉为经典。根据音乐的特点来分风、雅、颂三部。“风”即音乐曲调，十五《国风》就是十五个地区的地方土乐。“雅”即正，指朝廷正乐，分为大小雅。大雅作者主要是上层贵族；小雅作者是社会各阶层。“颂”是宗庙祭祀之乐，分为周、鲁、商颂。风多为春秋时期作品，采自民间。雅颂多为西周时期的作品，出自贵族之手。《诗经》常见的押韵方式隔句押韵。结集有三说：采诗、献诗、删诗说。四家诗：汉代传授诗经的齐鲁韩毛四家诗说的合称。前三家为今文，后一家为古文。后汉郑玄为毛诗作笺后，齐鲁韩三家诗亡，毛诗独存。《诗经》的地位和影响。一、抒情言志。使抒情诗成为我国诗歌的主要形式。二、现实主义。奠定了我国诗歌面向现实的传统。三、比兴手法。赋、比、兴艺术开启我国古代诗歌创作的基本手法。四、体裁结构、语言艺术。四言诗创作；四六句基本句式。古人用“温柔敦厚”四字评《诗》，这是中国儒家的传统诗教。规定怨刺必须“温柔敦厚”，“止乎礼义”，“怨而不怒”，不允许尖锐地揭露批判，因而在阶级对立的社会中，又常常起着消极的作用。。三、历史散文（叙事）尚书记言体，分《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》。《春秋》是我国第一部编年体记事大纲。本指周王朝和各诸侯国历史，后特指经孔子修订的鲁国编年史。春秋笔法：文笔含蓄蕴藉，带有微言大义并暗寓褒贬（一字寓褒贬）的笔法。《左传》是我国最早的一部编年史著作。最擅长写战争。不集中写人，在叙事中写人。标志我国叙事散文的成熟。它与《春秋谷梁传》、《春秋公羊传》，同被称为“春秋三传”。作者左丘明。《国语》是最早的一部国别史。记言体。有《春秋外传》之称。作者也是左丘明。《战国策》是西汉成帝时刘向整理定名。记战国谋臣策士言论。属纵横家思想。战国民族精神：崇谋尚士重利尊时。四、诸子散文（说理、政论）孔墨孟庄荀韩。孔子。《论语》。学说核心是“仁”与“礼”。文学主张：（1）重视文学的政治教化作用，兴观群怨。（2）主张文质兼备，文质彬彬。《老子》。韵文为主，韵散结合体。老子自撰。集中反映老子哲学思想，常用比喻来表现深刻哲理。奠定先秦说理文基本特征。墨子。墨翟，战国初期人。学说主要有十项内容：兼爱、非攻、尚贤、向同、节用、节葬、天志、明鬼、非乐、非命。思想核心是“兼爱”，神髓是“平等”，代表了农与工肆阶层的利益。有些篇章是讲逻辑学和自然科学的。散文质朴、逻辑严密、类喻丛出。孟子，名轲。战国中期儒家大师。思想核心是“仁义”。哲学上倡导“性善论”，政治上主张“王道”“仁政”，提出了“民为贵，社稷次之，君为轻”的进步观点。《孟子》气势浩然，善于类比推理，长于譬喻。庄子。名周，战国中期人。与老子并称“老庄”。包括内篇，外篇，杂篇。内篇为庄子自著。庄子在哲学上强调相对性，主张“齐物”；政治上反对圣人政治，主张“掊击圣人，纵放盗贼”；历史观上向往“同与禽兽居”的洪荒时代；人生观上主张“弃圣绝智”，使精神超脱。章法散漫断续，“意接而词不接，变化无穷，运斤成风的成语出自-《庄子》。《庄子》大都用“三言”说理，寓言重言卮言。重言即托己说于长者尊者之言以自重；卮言即出于无心、自然流露之语言。寓言为主创作方法。荀子名况，又称荀卿或孙卿。战国最后学者。韩非、李斯皆其弟子。荀子的思想1、“制天命而用之”的人定胜天思想；2、“人性恶，其善者伪也”（性恶论者，“伪”指人为）的哲学思想；3、礼法并举、王霸并称的政治思想。散文特点：是学者之文，题大论深；是长者之文，淳厚老到；是通才之文，引证弘博；是赋家之文，辞采缤纷。《赋篇》是我国最早以赋命名的文字。《成相篇》以民间歌谣形式写，是我国鼓词之祖。锲而不舍出自《荀子》韩非子。思想以法为核心、以术、势为羽翼的政治观；古今异俗、事异备变的社会历史观；重质轻文、崇实反虚的文艺观。《韩非子》善于将大量的寓言故事和历史知识作为论证材料。韩非子的《内储说》、《外储说》、《《说林》《十过》都是寓言专集。寓言故事数量具先秦散文之首。我国说理文的发展大致可分为三个阶段：（1）语录体阶段，以《论语》、《老子》为代表。（2）对话式论辩文阶段，以《孟子》、《庄子》为代表。（3）专题论文，以《荀子》、《韩非子》为代表。五、楚辞战国时，楚国出现的以屈原作品为代表的一种新诗体。此外也指以屈原为首的楚辞作家的诗歌总集。屈原名平，字原。《离骚》是屈原离开郢都往汉北时所作。是带有自传性质的长篇抒情诗。离骚二字，司马迁解释为遭受忧患。王逸解释为离别的忧愁。艺术：1香草美人意象构成象征比喻系统。美人意象或比喻君王，或自喻。香草一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的正方。2生动、自由、长短不一的“骚体”。大量楚方言。屈原是中国文学史上第一位诗人，结束了诗歌史上群歌互答的时代。1、它塑造了一个纯洁高大具有无限的感召力的抒情主人公形象，成了中国文人的人格楷模。2、创造了一个极富幻想的神话浪漫世界。3、象征手法可概括为香草美人，是对《诗经》比兴手法的继承和发展。4、诗歌形式和语言上，打破了四言传统格式，创造了楚辞体诗歌，增加了表现力并直接影响了汉赋的形成，刘勰评价屈原“其衣披词人，非一代也。采用了大量方言口语。九章包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》等。记述了屈原流放期间的思想感情。《九歌》11篇。首尾两章分别为迎、送神曲。中间九章娱神曲。所祭诸神分别是：天神（《东皇太一》）、日神（《东君》）、云神（《云中君》）、湘水之神（《湘君》、《湘夫人》）、司命之神（《大司命》、《少司命》）、河神（《河伯》）、山神（《山鬼》）、为国陈亡之魂（《国殤》）。《礼魂》是送神曲。被誉为“千古言秋之祖”的是《湘夫人》（袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。《国殇》祭祀的是人鬼。《天问》问。先问天地形成，次问人事兴衰，最后到楚国现实。全诗以一个---曰---字领起。《招魂》。为招楚怀王魂而作。屈原之后，楚以辞赋名者有唐勒、景差、宋玉，而尤以宋玉为最名。宋玉《九辩》，中国文学史上第一篇悲秋之作：悲哉!秋之为气也。萧瑟兮,草木摇落而变衰。《高唐赋》、《神女赋》开汉大赋先河，还有《登徒子好色赋》、《风赋》等。唐勒和景差无作品流传。风骚：诗经和楚辞的代称，是我国文学史上最早出现的现实主义和浪漫主义的两座高峰。庄骚：《庄子》和《楚辞》并称。我国第一部体现浪漫主义风格的散文、诗歌比较《诗经》与《楚辞》之异同。一、从作者、时代及地域看。《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶篇诗歌作品。占绝大多数的风多采于民间，因此可以大致认为是“平民文学”。产于北方地区。《楚辞》均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家名。战国后期。产于南方楚地。二、从表现手法看。《诗经》里大量运用赋、比、兴，主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，显得灵活多样，错落有致。楚辞想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩。具有浓郁的地方色彩。语句参差富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。结构宏大，篇幅较长。楚辞突破了比兴手法的局限，创造出许多融合主体情感、品格和理想的富于象征意味的艺术形象。三、从内容上看，《诗经》涉猎面很广，有颂赞诗：怨刺诗：婚恋诗：劳作诗：《楚辞》为文人士大夫所作，多为士大夫阶层抒情言志。即便如此，楚辞中的忧患意识和爱国情操与诗经是一脉相承的，在中国文学史上，也如一条红线贯穿始终。四、从风格上看。一个是现实主义风格，一个是浪漫主义风格。秦代文学1、唯一的著名散文家是李斯。李斯与韩非都是荀况的学生。其代表作《谏逐客书》，可谓骈体之祖。记载秦始皇巡游封禅的刻石铭文多出自李斯之手，堪称碑铭之祖。2．《吕氏春秋》：秦统一以前，吕不韦召集门客集体编纂。简称《吕览》。为“杂家”。编著目的，为秦国正在进行的统一天下的活动作理论论证。3．焚书坑儒：秦始皇时，博士淳于越反对封建中央集权的郡县制，要求根据古制，分封子弟。丞相李斯加以驳斥，主张禁止儒生以古非今，以私学诽谤朝政。秦始皇采纳李斯的建议，下令焚烧《秦记》以外的列国史记，对不属于博士官的私藏《诗》、《书》等亦限期缴出烧毁；有敢论《诗》、《书》的处死，以古非今的灭族；禁止私学，欲学法令的以吏为师。次年，秦始皇将四百六十多名方士和儒生坑死在咸阳。史称“焚书坑儒”。两汉文学大纲两汉文学辞赋史传文学政论散文乐府民歌文人五言诗第一块：汉赋汉赋既可分小赋和大赋，又可分骚体赋和散体赋。基本内容是上层生活场景，思想是儒学教条。东汉赋创作的演变趋势是由大赋向抒情小赋转变西汉前期，宣泄政治见解和身世感慨的骚体赋是主流，作家是贾谊、淮南小山和枚乘等。贾谊有《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。淮南小山有《招隐士》，枚乘有《七发》。枚乘《七发》标志着赋正式形成。西汉文帝景帝时期作家群再度生成。西汉中期至东汉中期，是散体大赋辉煌光耀的时期代表作家有司马相如、扬雄、班固、张衡等。司马相如《子赋虚》、《上林赋》，代表赋的最高成就。扬雄是西汉后期赋主要作家，《蜀都赋》开后世京都赋先河。班固的《两都赋》开京都赋范例。张衡的《二京赋》以规模宏大被称为京都赋极轨东汉中期至汉末，大赋退出舞台，代之而兴的是抒情小赋，代表作张衡《归田赋》等。其后有蔡邕、赵壹、祢衡等人。赵壹《刺世疾邪赋》是早期抒情小赋的名篇。汉赋艺术特色：长于铺陈，表现帝国强盛和皇朝声威，但繁复沉闷。主客问答结构表述思想，但形成程式，少创造。长于描写活动大场面，但人物不鲜明。何谓梁园唱和？汉高祖之兄子吴王刘濞谋反又不听劝谏，枚乘邹阳等就离开吴而投奔梁孝王。梁孝王待为上宾，司马相如也弃官前往梁国，宾主相得，过着诵读辞赋、文酒高会的生活，史称梁园唱和。第二块：史传文学司马迁写《史记》目的，是要“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。所谓“际”，就是关系。所谓“变”，就王朝兴衰成败之理。《史记》开创了我国纪传体史学和传记文学。十二本纪、三十世家、七十列传、十表、八书，上自黄帝，下至武帝。其中，“本纪”除《秦本纪》外，叙述历代最高统治者帝王的政迹，“世家”主要叙述贵族侯王的历史，“列传”主要是各种不同类型、不同阶层人物的传记，最具文学价值。《史记》开创我国的纪传体通史和传记文学，鲁迅称“史家之绝唱，无韵之离骚”。现实主义的杰作，描绘了波澜壮阔的历史风貌。弘扬人文精神，如积极入世精神，进取精神，勇于牺牲精神，人道主义精神，人格自尊精神。强烈的抒情色彩，常常夹叙夹议，具有诗的意蕴和魅力。语言朴拙浑厚、气势沉雄，富表现力。许多故事题材广为流传，成为后代小说戏剧的取材对象。互见法：是《史记》选材写人方法。写人物并不是有事必录，而是有所选择。为了既不伤害人物形象的统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中，为突出人物的特征服务。《汉书》。东汉班固撰，我国第一部纪传体断代史。体例大略与《史记》相同，惟改书为志，废世家入列传，并创《刑法》、《五行》、《地理》、《艺文》四志，成为后世纪传体史书的准绳。它叙述汉高祖至王莽的断代史。笔法以谨严取胜。.赵晔的《吴越春秋》强化史传作品的文学性，是历史演义小说的滥觞。吸收许多神话传说和民间故事，开志怪小说先河。第三块政论散文一．两汉政论散文1．西汉：.贾谊《过秦论》代表汉初政论散文的最高成就。此还有晁错《论贵粟疏》、《论积贮疏》，刘安主编的《淮南子》，董仲舒《贤良对策》《春秋繁露》，桓宽《盐铁论》，刘向《说苑》、《新序》（下开六朝《世说新语》类小说先河），司马相如的《难蜀父老》、东方朔的《答客难》、扬雄的《解嘲》、《解难》等。2．东汉：王充、王符以及仲长统，并称东汉政论散文三大家。王充《论衡》，王符《潜夫论》，崔寔《政论》，仲长统《昌言》等。《论衡》的基本精神是疾虚妄。《潜夫论》，批判时弊和靡丽浮华文风。汉代政论散文形成了古代散文 　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 　　人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。 　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。孟浩然《过故人庄》故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。《春晓》春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。《宿建德江》移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。2/14《望洞庭湖赠张丞相》八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。王维《送元二使安西》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。《杂诗》君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？《山中》荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。《鹿柴》空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《红豆》红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。3/14《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。《独坐敬亭山》众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。《早发白帝城》朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。《送孟浩然之广陵》故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。《将进酒》君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。4/14烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《蜀道难》噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。《行路难》其一金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。5/14俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。《忆秦娥》箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急，何处是归程？长亭更短亭。杜甫《望岳》岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。《月夜》今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。《石壕吏》暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁踰墙走，老妇出门看。吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。6/14一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。《秋兴八首》玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。《春夜喜雨》好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。《闻官军收河南河北》剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。白居易《长恨歌》（见作品选）刘禹锡《西塞山怀古》王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。7/14刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。刘禹锡《石头城》山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。刘禹锡《玄都观桃花》紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。刘禹锡《再游玄都观》百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处，前度刘郎今又来。刘禹锡《乌衣巷》朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。刘禹锡《竹枝词》之一杨柳青青江水平，闻郎岸上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。李商隐《无题》相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李商隐《无题》来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！8/14李商隐《无题》昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。李商隐《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。李商隐《夜雨寄北》君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。李煜《虞美人》春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。李煜《破阵子》四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。李煜《相见欢》（《乌夜啼》）无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。李煜《浪淘沙令》帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。柳永《雨霖铃》寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤9/14离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。《凤栖梧》独倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。苏轼《江城子》乙卯正月二十日夜记梦十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟、无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言、惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。江城子老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘、千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中、何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。水调歌头丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。10/14定风波三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧洒处。归去。也无风雨也无晴。念奴娇赤壁怀古大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。卜算子黄州定慧院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。蝶恋花春景花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。浣溪沙游蕲水清泉寺。寺临兰溪，溪水西流。山下兰芽短浸溪。松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。11/14临江仙夜归临皋夜饮东坡醒复醉，归来髣髴三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。李清照《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。如梦令昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。武陵春风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。醉花阴薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。一剪梅红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。12/14声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！辛弃疾《采桑子》书博山道中壁少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋.菩萨蛮书江西造口壁郁孤台下清江水，中间多少行人泪！西北望长安，可怜无数山！青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。青玉案元夕东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。水龙吟登建康赏心亭楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪！永遇乐京口北固亭怀古千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回13/14首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？14/14搜索文档或关键词文学史中国文学史(袁行霈)整理综合共享文档-11-页第二编明代文学第1章《三国志演义》及其他历史小说第一节　《三国志演义》的成书、作者与版本一、《三国志演义》的成书过程《三国志演义》属于世代累积型小说，它的成型有一段漫长的历史过程，主要经过了史书记载、艺人讲唱和作家加工等三个阶段，是史书与讲史相结合、民间智慧结晶和作家艺术天才相结合的产物。1.陈寿的《三国志》和裴松之的注是小说依据的主要史料，裴注引用的材料中有一些来自野史、杂说，带有民间传说的成分。刘义庆《世说新语》也记载了相关的趣闻轶事。2.至迟在晚唐时期，三国故事已在民间广泛流传。在宋代说话的“讲史”一家中，已有专门演说三国故事的，称为“说三分”，而且形成了尊刘贬曹的思想倾向。在金元时代，三国故事被大量地搬上戏曲舞台，仅元杂剧中见于著录的三国戏就有四十余种。3.元英宗至治年间刊印的《全相三国志平话》和内容大致相同的《三分事略》，大约是宋元讲史话本的写定本，已粗具规模，为《三国志演义》的创作提供了故事轮廓和基本框架。4．元、明之际，在丰富的史料和民间文学的积累的基础上，罗贯中对三国故事进行了艺术再创作，灌注进强烈的时代精神，熔铸进自己的生活经验和思想感情，同时又兼顾历史真实与艺术真实，创造出了不朽的杰作――《三国志通俗演义》。二、《三国志演义》的作者关于作者罗贯中的生平事迹，现存材料很少，有些资料的可信度也令人怀疑。他一生著述颇丰，题名罗贯中的作品，有长篇小说《隋唐两朝志传》、《残唐五代史演义传》、《三遂平妖传》及杂剧《宋太祖龙虎风云会》等，他还是《水浒传》的编写者之一。三、《三国志演义》的版本1.现存《三国志演义》的最早刊本是明嘉靖壬午年刊刻的《三国志通俗演义》，全书二十四卷，二百四十则，尚未分回，一般称之为“嘉靖本”。2.至《李卓吾先生批评三国志》本，将二百四十则合并为一百二十回，回目也由单句改为双句，一般称“李评本”，因为此本的评语系叶昼假托李贽所为，又称“伪李评本”。3.至今影响最大、流传最广的版本，是清朝康熙年间毛纶、毛宗岗父子评改的《三国志演义》，世称“毛本”。此本在“李评本”的基础上，对全书的回目、情节和文字作了全面加工润色，小说的艺术水平有了较大提高，封建正统思想也大为加强。第二节　《三国志演义》的思想内容《三国志演义》艺术地再现了从年黄巾起义爆发到年西晋重新统一的历史进程，在广阔的历史背景中，真实而深刻地描写了统治阶级各个集团之间错综复杂的政治军事斗争，揭示了社会的黑暗和腐朽，暴露了封建统治者的残暴和丑恶，在一定程度上反映了广大民众在动乱时代的灾难和痛苦，表现了他们向往和平统一、拥护清明政治的美好愿望。作为一部经典性的巨著，书中蕴涵的思想意义是相当丰富的，从整体上看，应明确以下几点：一、《三国志演义》既表现了对军阀混战的乱世的愤慨，对导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，也表现了对仁君贤臣和由他们缔造的清明世界的向往，对重建正常的封建秩序的渴慕。这显然是作者从儒家的政治道德观念出发而创作出来的，也成为寄托广大民众理想的载体，这也正是全书的创作主旨。其创作主旨主要是通过一系列艺术形象的塑造来表现的，其中刘备是仁君的典范，作者热情地肯定了他“上抱国家，下安黎庶”的政治理想，颂扬了他宽仁爱民、深得人心的政治品质，赞美了他敬贤礼士、知人善任的政治风度；与之相对立的曹操则是奸雄的典型，作者着力批判他“宁使我负天下人，休教天下人负我”的人生哲学，鞭挞他凶残暴虐、杀戮百姓的恶劣行径，揭露他阴险奸诈、戕害人才的专横作风。在二人政治品格和道德品格的鲜明对照中，寄予了作者的理想。另外，诸葛亮的鞠躬尽瘁，足智多谋，关羽的义薄云天，勇武绝伦等等，也显现出作者对传统“忠义”观念的认同与对乱世中“智勇”才能的肯定。二、《三国志演义》的基本思想倾向是拥刘贬曹。这既是承受了民间长期积淀的思想认识和感情倾向的必然结果，也是作者封建正统思想的反映，还与宋元时期这一特定历史条件下的民族心理有关。最主要的是蜀汉集团与曹魏集团的形象本身所包含的社会理想、精神品质、道德风范截然不同，从而表现了作者和人民大众对明君仁政的向往与肯定，对乱臣暴政的反感与否定，这正是拥刘贬曹思想的实质所在，也与全书的创作主旨是完全一致的。三、《三国志演义》又是一部引人深思的道德悲剧。作者满腔热情地歌颂代表公道正义一方的蜀汉集团，刘备、诸葛亮、关羽等主要人物也都体现了作者的政治理想、道德理想和人格理想，但他们在与邪恶势力及残酷命运相抗争时，却毫无例外地走向了毁灭，这就造成了一种“扶汉有志，回天无力”的悲剧态势，并给其间注入一股悲剧性的伦理力量和情感力量，使全书笼罩着一层悲观、迷惘的色彩，反映了作者对理想幻灭与价值错位的困惑与思索。但作者把这一场道德悲剧归于天命，在一定程度上又淡化了全书的悲剧精神。第三节　《三国志演义》的艺术成就《三国志演义》是我国章回小说的开山之作，也是历史演义小说的杰出代表，在中国小说发展史上是一个重要的里程碑，它在艺术上取得了多方面的成就。一、虚实结合的艺术构思。在处理历史真实与艺术虚构的关系上，《三国志演义》为历史小说的创作提供了一个成功的范例。首先，作者尊重历史事实，并没有依据自己的道德立场去改变历史的进程，全部故事的基本轮廓和重大事件的描写大体上是符合历史的本来面貌的，体现出厚重的历史感；其次，《三国志演义》中的历史实际上是作者重塑的历史，他调动多种艺术手段，如移花接木、踵事增华、无中生有等，对史料进行了合理的取舍与调整，全书不乏铺张渲染与大胆虚构之处，这些地方往往更有利于凸现人物的性格、展现生动的情节，更有利于体现作品的创作主旨，也往往成为全书最为精彩的部分。二、绘声绘色的战争描写。《三国志演义》描写了大大小小上百次战争，展现了一个个惊心动魄的场面，许多战争场景的描写，都堪称是古典小说中的经典片段。其战争描写的突出特点是：1.善于写不同战役的不同特点，千变万化，各具特色，充分展示出战争的复杂性和多样性，即使写同类战争，也能灵活用笔，在相似中见出变化，写出新意，毫不雷同。2.善于集中笔墨，着重描写战争双方前的力量对比、形式分析和战略战术的运用，以揭示决定胜负的因素。3.善于在战争描写中突出人的智慧韬略和内在威力，通过战争展示各种人不同的性格特征。4.善于在写战争时兼写其他活动，或作为战争的前奏和余波，或作为战争的调剂和穿插，使战争既紧张激烈、剑拔弩张，又张驰有度、疾徐相间，节奏分明，摇曳生姿。三、独具神采的人物形象。《三国志演义》写人物，受到题材本身以及儒家道德立场和传统美学理想的制约，具有类型化的倾向，即从历史人物各种性格中，舍弃其他次要方面的性格，专门突出强调其性格的最主要、最典型的特征，不惜用浓笔重彩加以渲染，并把这一特征发展到极致。其中塑造得最为出色的人物就是毛宗岗所说的“三绝”、“三奇”：诸葛亮、关羽和曹操。它塑造人物的主要特点有：1.人物一出场，就确定其基本性格，以后通过不同环境中不同言行的描写，来反复强化人物的这一主要性格特征，这样人物形象的性格基本上是处于稳定不变的静穆状态，达到了高度的和谐统一。2.采用传奇性的情节和典型化的细节来凸现人物的性格特征。3.善于运用夸张、对比、烘托和侧面描写等艺术手法来突出人物的形象。4.善于通过特定的情势和氛围表现人物内心的精神状态，达到以意传神的地步。四、宏伟壮阔的叙事结构。《三国志演义》人多事众，头绪纷繁，作者却能全局在胸，组织得当。全书以魏、蜀、吴三国矛盾为主要内容，又着重抓住魏、蜀两大集团的矛盾斗争为主干，其中重点突出蜀汉集团，特别是把诸葛亮的活动作为描写的中心，精心撰构无数故事，使全书成为一个波澜壮阔而又严密精巧的艺术整体。五、雅俗共赏的语言风格。《三国志演义》采用了半文半白的语言，“文不甚深，言不甚俗”，典雅而不深涩，通俗而不鄙俚，大大提高了文学语言的表现功能，规范了长篇小说语言通俗化的方向。它的叙述描写语言以粗笔勾勒见长，简洁明快，生动活泼。作者还开始注意到人物语言的个性化。第四节　《三国志演义》的影响和其他历史演义小说一、《三国志演义》的影响1.《三国志演义》既是一部封建政治和军事的教科书，也是一部谋略大全。这些关于政治斗争及其策略的艺术描写，对后世产生了深远影响。一方面统治阶级利用它宣扬的忠义思想和正统思想，在人民中进行封建道德的灌输；另一方面它也指导并培育了人民在反抗封建暴政斗争中的策略和经验，它所宣扬的道德原则，也往往成为人们景仰的道德风范。2.《三国志演义》是历史小说创作的楷模，为历史演义小说创作积累了丰富的经验，大大激发了文士和书商们编撰同类小说的热情，从此历史演义成为中国长篇小说中蔚为壮观的一大分支。同时它的出现，促进了长篇小说的繁荣发展，奠定了长篇小说在我国文学史上不可动摇的文学地位。3.《三国志演义》还成为后代戏曲、说唱文学和各种文艺创作题材的渊薮，并远传国外，深受世界人民的喜爱。二、明代其他历史演义小说1.列国系统的小说。最早讲述列国故事的当推宋元讲史话本《七国春秋平话》、《秦并六国平话》等，在此基础上，明代中叶的余邵鱼编撰了《列国志传》，叙述了从商纣灭亡到秦并六国长达八百年的历史。明末的冯梦龙将它改写为《新列国志》，共一零八回，比较全面地概括了东周列国时代的历史，文学性也大大增强。清代乾隆年间蔡元放对《新列国志》又稍加修订并加以评点，易名为《东周列国志》，成为最流行的本子，也是除《三国志演义》以外影响最大的历史演义小说。2.隋唐系统的小说。题名罗贯中的《隋唐两朝志传》和书商熊大木编撰的《唐书志传通俗演义》是隋唐系统较早出现的小说，叙述较为简略。稍后有齐东野人的《隋炀帝艳史》和袁于令的《隋史遗文》，这两部小说与上述二书没有直接的承传关系，《隋炀帝艳史》是依据宋人小说并参照有关史料编写而成，着重写隋炀帝的风流艳史和荒淫亡国，极富文学色彩；《隋史遗文》是依据民间传说的独立创作，主要描写在改朝换代的大动乱中以秦琼为代表的一群草莽英雄的命运，使隋唐系统小说发生了根本性的变化，从帝王发迹史变为乱世英雄传，从历史演义转化为英雄传奇，开辟了此类小说发展的新途径。至清代康熙年间，褚人获集隋唐故事之大成，把上述小说拼合连缀成《隋唐演义》一书，共一百回，成为隋唐系统中最为流行的小说。3.晚明的时事小说。明代末年，用已经比较成熟的历史演义的形式来反映当时重大历史事件的时事小说异军突起，成为我国小说发展史上的的新现象，开拓了历史小说的新途径。时事小说较有代表性的有两类：一类是反映魏忠贤祸国殃民的小说，代表作品是《梼杌闲评》；一类是反映当时辽东战事的小说，代表作品是陆人龙的《辽海丹忠录》。第二章《水浒传》与明代英雄传奇小说第一节　《水浒传》的成书、作者与版本一、《水浒传》的成书过程《水浒传》同样是人民群众智慧和文人创作才能相结合的产物，它的成书也大体上经历了历史记载、民间讲唱和文人加工润色三个阶段。1.关于宋江起义，《宋史》之《徽宗本纪》、《张叔夜传》、《侯蒙传》中均有零星的记载，综合考察有关历史文献记载可知，宋江最终被招降并有可能参与镇压方腊起义。2.《水浒传》更主要的是在民间逐步丰富发展起来的。罗烨《醉翁谈录》记载了南宋时以水浒故事为题材的“说话”名目，显然是属于“小说”范围。龚开《宋江三十六人赞》初次完整地记录了三十六人的姓名和绰号。元代戏曲舞台上也涌现出大批“水浒戏”。3.南宋末年出现的《大宋宣和遗事》是说话人的底本，已略具《水浒传》的雏形，这表明水浒故事从独立的短篇开始连缀成一体，从“小说”进入“讲史”领域。4.元末明初，在长期民间传说和艺人讲唱的基础上，最后由一个大手笔进行再创造，产生了《水浒传》这部杰作。它的成书，标志着水浒故事进入成熟的全新阶段。二、《水浒传》的作者关于《水浒传》的作者，文献记载不尽一致。目前，多数学者认为是施耐庵所作，其门人罗贯中大概在他的基础上又有所加工。施耐庵的生平事迹，缺乏具体而又可靠的史料记载，目前所知甚少。三、《水浒传》的版本《水浒传》的版本相当复杂，大致可分为繁本（或称文繁事简本）和简本（或称文简事繁本）两个系统。两者孰先孰后，学术界有不同看法，多数学者认为是繁先简后，简本是繁本的删节本。1.繁本系统主要有百回本、百二十回本、七十回本三种。（1）现存最早的较为完整的百回繁本是万历十七年刊印的《忠义水浒传》，因卷首有署名天都外臣的序文，一般称作“天都外臣本”，但此书原刊已失，今见为补刊本。万历三十八年容与堂刊印的《李卓吾先生批评忠义水浒传》是保存至今最完整的百回繁本，一般称为“容与堂本”。（2）百二十回繁本较之百回繁本的不同，主要是增加了平田虎和王庆的故事，重要版本有明末袁无涯刊印的《李卓吾先生批评忠义水浒全传》。（3）明末金圣叹腰斩《水浒传》，将繁本梁山大聚义以后的内容统统砍去，又把第一回改为楔子，成为七十回本，由贯华堂以《第五才子书水浒传》之名刊印。因为它保存了全书最精彩的部分，其评点又相当出色，遂成为最流行的本子。2.简本系统的《水浒传》，一般内容较全，宋江招安后均有平田虎、王庆二传，但文字叙述较为简略甚至简陋，细节描写较少，文学价值不大。第二节　《水浒传》的思想内容《水浒传》在成书过程中所摄取的材料相当复杂，既有农民革命思想的闪光，也有市民阶层感情的渗透，后来作者在编定成书时，又用传统的忠义思想对它进行了加工改造，成书后还经过不同思想倾向的文人的润色和删改，因此全书的思想内涵就显得非常的丰富复杂，其主题思想也呈现出多元融合的趋势，形成一个既矛盾又统一的艺术整体。具体论来，以下几点值得特别注意：第一，《水浒传》是一部正面反映和热情歌颂农民起义的壮丽史诗，艺术地再现了封建社会农民起义的发生、发展、壮大直至接受招安、走向失败的整个过程，这是全书所具有的客观意义。首先，《水浒传》形象地展现了北宋末年政治腐败、奸佞当道、鬼蜮横行、民怨沸腾的社会面貌，深刻地揭示出农民起义的社会根源就在于“乱自上作”、“官逼民反”，肯定了好汉们“撞破天罗归水浒，掀开地网上梁山”的正义性。其次，旗帜鲜明地歌颂了梁山英雄的反抗精神和光辉业绩，生动地描写了农民义军从小到大、由分散而聚合的发展规律，展现出一副声势壮阔的农民战争画卷，描绘出一个“八方共域，异姓一家”、“死生相托，患难相扶”的理想世界。再次，真实地反映了农民起义的失败命运，梁山义军最终接受了招安，但招安带来的不是皆大欢喜的吉庆终场，而是东征西杀、死伤殆尽的悲剧结局，如实地揭示出农民起义的思想局限性，从客观上说明了农民义军投降是没有出路的。第二，《水浒传》也是一部忠义思想的颂歌。首先，《水浒传》早期的本子都题为《忠义水浒传》，宋江做了梁山寨主以后，“聚义厅”更名为“忠义堂”，梁山义军的起义纲领也被确定为“替天行道”，而同样是造反起家的方腊志在推翻朝廷，就被视为大逆不道的叛逆，这些都显示出作者对忠义思想的推崇。其次，最能体现忠义思想创作宗旨的是宋江这一人物形象。作者从传统的儒家伦理道德出发，深刻地刻划出宋江身上忠和义既矛盾又统一的复杂性格，他既是不违父教的孝子，又是仗义疏财的义士，更是心忧社稷、专图报国的忠臣，他参加农民起义队伍只是“权居水泊，暂时避难”，最终目的是谋求招安，改邪归正，为国尽忠竭力，果然招安后，宋江打着“顺天护国”的旗号，率领义军攘外安内，临死还念念不忘“忠心不负朝廷”，可谓是大忠大义之士。再次，“自古权奸害忠良，不容忠义立家邦”，全仗忠义的英雄却被不忠不义的社会所吞噬，贯穿全书的忠奸斗争却以忠义一方的失败而告终，传统的忠义道德在残酷的社会现实面前竟然无能为力，不能不发人深思，这也正是作者思想的矛盾和困惑之处。第三，《水浒传》在长期的流传过程中，不可避免地要掺加进市民阶层的思想意识，因此它又是一部英雄的颂歌、是一部勇力和智慧的颂歌。《水浒传》相传又名《江湖豪客传》，后人把它和《三国志演义》合刻时，又统称《英雄谱》。在这些绿林英雄身上，集中体现了以侠义为核心的市民道德观。他们各有一身本领和满腔义气，热衷于闯荡江湖，广结朋友，或啸聚山林，打家劫舍，或扶困济危，除暴安良。面对强大的罪恶势力，他们勇于起来反抗，除恶务尽；面对弱势阶层，他们敢于抱打不平，申张正义。他们皆具有光明磊落、敢作敢为的人格精神，见义勇为、恩怨分明的道德原则，四海之内皆兄弟的侠肝义肠，充分表现出市民阶层对社会公道、对社会正义的朴素向往。另外，梁山好汉“大块吃肉，大碗喝酒，大盘分金银”等以充分的物质享受为基础的自由自在的生活理想，也表现出浓厚的市井意识。可见，《水浒传》不但是传统儒家思想的形象载体，而且还是民间侠义文化的重要显现。第三节　《水浒传》的艺术成就《水浒传》既是我国英雄传奇小说的光辉典范，也堪称是我国白话文学的一座里程碑，它的出现，标志着白话文体在小说创作方面已经完全成熟。一、《水浒传》最突出的艺术成就是成功地塑造出梁山好汉的英雄群像。《水浒传》在塑造人物方面，开始从《三国志演义》的类型化典型走向初步的个性化典型。1.善于把人物置身于特定的社会现实环境中，紧紧扣住人物的身份、教养、经历和遭遇，从复杂的社会关系的各个方面多层次地刻划人物性格，塑造出典型环境中的典型人物。2.善于处理英雄人物共性与个性的辩证关系，不仅写出了英雄们性格的异中之同，更注意以同中之异来表现性格相近的人物之间的细微差别。作者往往设置类似的故事情节，以犯中求避、对比映衬等手法，突现人物的独特个性，做到了“同而不同处有辨”。3.善于将人物置于尖锐激烈的矛盾冲突中，通过人物的行动和语言来揭示其性格最本质的特征。作者很注重人物的出场亮相，常常让人物一出场便马上进入行动。作者又善于通过一系列故事情节的发展进程来充分刻划人物的主要性格，同时还善于在故事的进程和环境的转换中，逐步展现人物性格的发展和变化。4．善于把英雄人物的传奇性和现实性、超常性与平凡性结合起来刻划其性格，以“近人之笔”写“骇人之举”。作品既注重对英雄人物的本质特征和传奇行为极力加以夸张渲染，把他们塑造成高度理想化的典型，同时也注意描写他们与常人接近的一面，以富于生活气息的细节把他们置于真实合理的具体环境中，使得这些英雄既可敬可佩，又可亲可信。二、《水浒传》的故事结构颇有特点。全书可以七十一回为界，分为两部分。七十一回之前，基本上是由互相衔接又相互独立的一系列英雄传奇故事组成，仿佛是一个个梁山好汉的列传或合传，主要人物依次出场，一环紧扣一环，宛如百川汇海，先分后合，可称为是连环式结构；在各路英雄聚义梁山之后，主要是以群体性的战争板块为主，小说依照时间顺序，先后写了两赢童贯、三败高俅，破大辽、捉田虎、平王庆、讨方腊等重大的军事行动，宛如江流主干奔腾而下，直泻入海，可称为是单体式结构。这样的结构方式是同作品主题的表达高度适应的，前半部分主要突现官逼民反，后半部分主要表现忠奸斗争，同时所有的情节单元又都由从逼上梁山到效力朝廷这条总的线索贯穿成整体。三、《水浒传》的语言艺术也取得很大成就。它是我国第一部纯粹用白话写成的长篇小说，标志着古代通俗小说语言艺术的成熟。它以生动流畅的白话口语为基础，经过文人的锤炼加工，成为纯熟的优秀的文学语言。《水浒传》的叙述语言形象传神，明快洗练，充满生活气息，极富表现力，叙事写人多用白描，往往寥寥几笔，就能达到绘声绘色、形神毕肖的地步；绘景状物则简练生动，使人如身临其境，景物描写与人物的性格特征、心理活动和谐地结合在一起。《水浒传》语言艺术最突出的特点是人物语言的个性化，往往可以从说话看出人来，不同的人物有不同的语言风格，各自的语言反映了各自的性格特点，这也是它塑造人物的主要手段。［作品讲读］一、《林教头风雪山神庙》1.此段文字选自《水浒传》第十回（七十回本在第九回）。林冲逼上梁山的故事见于《水浒传》第七回至第十一回，是全书最为精彩的章节之一，这一节文字主要写高俅父子在野猪林未能结果林冲之后，仍未死心，又派陆谦火烧草料场，企图将林冲置于死地。林教头面对高俅一伙的步步进逼，终于从原来的委曲求全、逆来顺受，变为奋起反抗、杀仇泄愤，走上了革命道路，自此，林冲雪夜上梁山，开始了他落草水泊的英雄生涯。2.此段文字的艺术特点：（1）在特定的现实环境和矛盾斗争的焦点上刻划林冲的性格，并通过人物的行动、对话和内心活动，细致而又深入地描绘出林冲走向反抗的曲折过程。作品一方面通过丰富的细节描写来表现他忍辱苟安、精细谨慎的性格，说明他仍心存幻想，另一方面林冲毕竟是光明磊落的英雄，在他身上也具有扶弱济贫的侠义气概和不满于黑暗统治的正义感，在忍无可忍之时，终于升腾起反抗的熊熊烈火，其性格转变是艰难的，也是令人可信的。（2）善于设置悬念，情节疏密相间。作者先是从李小二夫妇眼中耳中写陆谦等人的言行举止，生出故事悬念，接着写林冲得知陆谦前来谋害自己，立刻买来解腕尖刀，寻其报仇，可又遍寻不着，复归平静，情节的这一突兀变化，使得悬念环生。再写管营派他去干守草料场的美差，更使读者疑窦丛生，此时作者并没有迅速解除悬念，反而荡开笔墨故意去写貌似闲笔的妙文，直到草料场起火，林冲在山神庙无意间听到陆谦等人的自述，一切才真相大白，整个情节既扣人心弦，又张驰有致。（3）自然景物和环境描写相当出色。文中对“雪”再三点染，三次写到那场纷纷扬扬的大雪，简洁传神，形象地表现了特定情景下自然景色的神韵和意境，也有力地衬托出林冲孤危落拓的心情，突出了林冲退无可退的处境。同时大雪还关联到人物的命运、推动着情节的发展。这一节中作者还反复写了“火”，其中两次写到照顾火盆，说明草料场失火并非林冲不慎，同时外面的熊熊大火又和林冲内心的冲天怒火互相映衬，相得益彰。第四节　《水浒传》的影响与其他英雄传奇小说一、《水浒传》的影响1.《水浒传》中的反抗精神和理想英雄成为鼓舞后代人民革命斗争的火炬，明清两代的农民起义往往把它作为教科书，或汲取其斗争策略，或效仿其政治纲领，或借用其英雄绰号。统治阶级则视之为洪水猛兽，诬蔑它是“诲盗”之“贼书”，一再遭到禁毁的命运。2.《水浒传》所创造的英雄传奇的体式，为后世的同类小说提供了模本；它又是我国长篇侠义小说的开山之祖，《三侠五义》等一系列公案侠义小说直接受其沾溉；它对市井生活的生动描写与对当时民情习俗的形象展现，对世情小说的发展也有不可忽视的影响，《金瓶梅》就是从武松杀嫂演化而来；它的续书极有特色，主要有陈忱的《水浒后传》、天花藏主人的《后水浒传》和俞万春的《结水浒传》（《荡寇志》）。同时，《水浒传》与《三国志演义》一起形成了中国古代长篇小说创作的第一座高峰，并奠定了古代长篇小说的民族形式和民族风格。3.《水浒传》也为其他艺术形式如戏剧、曲艺、绘画、影视等提供了丰富的素材；同时，它还在世界范围内广泛流传，成为全世界人民的宝贵财富。二、明代其他英雄传奇小说1.《杨家府演义》。此书主要是在宋代话本和元明杂剧及民间传说的基础上加工而成，描述了杨家一门五代抵御外寇、保家卫国的英勇事迹，颂扬了杨家前赴后继、世代忠勇的爱国精神，特别是塑造了一批英姿飒爽、驰骋疆场的杨门女将形象，为小说增添了特殊的色彩，作品也描写了朝廷内部的忠奸斗争，鞭挞了潘仁美、王钦等卖国求荣、嫉贤妒能的佞臣。小说在艺术上比较粗糙，但传奇色彩较浓，影响深远。　2.《大宋中兴通俗演义》。此书属于说岳系统，由熊大木编撰而成，它集正史与野史传说中有关岳飞故事之大成，是我国古代小说史上第一部以岳飞故事为主要题材的长篇小说。作者多侧面地刻划了岳飞忠、孝、义、勇的性格特征，在当时引起很大反响，但小说过分强调历史的真实性，文学性、趣味性相对较弱。它对后来的《说岳全传》有一定的影响。3.《英烈传》。此书主要记述朱元璋与其他“开明英烈”在元末社会动乱中，东征西伐，扫荡群雄，最终建立大明王朝的故事，比较完整地叙写了明代的开国史，塑造了朱元璋以及徐达、常遇春、刘基等将领谋士的形象。小说较有传奇色彩，对战争的描写和人物的刻划，也不乏精彩片断，但主要情节大多拘泥于史实，人物形象也不够丰满。对后来的戏剧、曲艺创作都有较大的影响。第三章西游记第一节《西游记》的成书、作者和版本一、成书过程1、唐、五代。贞观3年（），僧人玄奘（～）为追求佛家真义，不顾禁令，前往天竺，经历百馀国，费时17载，取回梵文大小乘经论律部。他奉诏口述所见所闻，弟子辨机辑录成《大唐西域记》一书。后由其弟子慧立、彦悰撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，主要是纪实，但开始加入一些编造的神奇故事，象狮子王劫女产子。此外，唐代末年的一些笔记如《独异志》、《大唐新语》等，开始有了记录玄奘取经的神奇故事。五代时，扬州的孝先寺有玄奘取经的壁画。（据欧阳修《于役志》记载）2、宋。现敦煌榆林窟存玄奘取经壁画，约作于西夏初年（北宋中叶），其中已经出现了持棒的猴行者形象。宋代说话艺术盛行，成书于南宋或宋元（教材认为是成书于北宋，刊印于南宋末）之间的《大唐三藏取经诗话》就是关于《西游记》故事话本。在这个话本中，取经故事已经开始脱离史实，吸收了诸多的神话传说。如入鬼子母国，女人国，而猴行者化作一白衣秀士，自称“花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王”。他帮助三藏西行，神通广大，成了取经故事的主角，为后来孙悟空的雏形。此外，深沙神的形象出现过一次。3、金元时期。宋元南戏中有《陈光蕊江流和尚》、金院本有《唐三藏》，均佚。元杂剧中有吴昌龄的《唐三藏西天取经》（保留部分曲文）、杨景贤《西游记》、无名氏的《二郎神索齐天大圣》。《西游记》杂剧有孙行者偷金丹、盗御酒、偷王母仙桃，被眉山七圣捉住等情节。猪八戒（第一次）和沙和尚的形象也已经出现了。另外，烧制于元代的瓷枕（藏广东省博物馆）上有取经图，孙悟空手执金箍棒，走在最前面，随后是猪八戒扛着九池钉耙，唐僧骑马，沙僧举杖伞护卫。元代《西游记》的人物形象及故事进一步丰富和发展。4、明。明代初期应该有一部大型的《西游记平话》。《永乐大典》第卷有一段《梦斩泾河龙》的故事，情节与《西游记》小说的第9回前半基本相同，语言和体裁则与宋元话本近似。应是从《西游记平话》摘引来的。成书于《永乐大典》前的朝鲜国汉语教材《朴通事谚解》，也讲到《西游记平话》，并且复述了车迟国斗圣一段故事的梗概，此外，还介绍了一些情节像师陀国、黑熊精、黄风怪、地涌夫人、蜘蛛精、狮子怪、多目怪、红孩儿怪等，又过棘钓洞、火炎山、薄屎洞、女人国等。从这些记录和记载中可推断，《西游记平话》已经初具小说的雏形。二、作者《西游记》的作者是谁，迄今无定论。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清初刊刻的汪象旭的《西游证道书》始提出为元代道士丘处机作，以后的刻本多相沿用，直到近今还有学者重提此说，但一般认为此说是因将丘的弟子所写的《长春真人西游记》与小说《西游记》相混的结果。清代乾隆年间，吴玉搢在《山阳志遗》中首先提出《西游记》的作者是吴承恩，当时虽得阮葵生、丁晏等淮安乡人的响应，但未产生很大的影响。直到本世纪２０年代，经鲁迅、胡适等人的认定，《西游记》的作者是吴承恩的说法就几乎成了定论，此后出版的小说和史论，一般都将《西游记》归之于吴承恩的名下。但国内外的一些学者也不断提出质疑。在目前正反两方面都未能进一步提出确凿的证据之前，还是将吴承恩暂定为《西游记》的作者。吴承恩（约１５００～约１５８２），字汝忠，号射阳居士，淮安山阳（今江苏淮安）人。幼年“即以文鸣于淮”，但屡试不第，约四十馀岁时，始补岁贡生。因母老家贫，曾出任长兴县丞两年，“耻折腰，遂拂袖而归”。后又补为荆府纪善，但可能未曾赴任。晚年放浪诗酒，终老于家。有《射阳先生存稿》４卷。嘉靖、三、版本万历间周弘祖的《古今书刻》曾著录有“鲁府”和“登州府”刊刻的《西游记》，均佚。百回本(繁本)：1、现存最早的是金陵世德堂刊本《新刻出像官板大字西游记》，20卷回，一般认为是刊于万历二十年（），无唐僧出世情节。题华阳洞天主人校。（张锦池认为他就是世德堂本的写订者）。2、《鼎锲京本全像西游记》20卷，回。万历年间福建书商杨闽斋刊本。3、《唐僧西游记》，20卷回。以上三种均题华阳洞天主人校，首秣陵陈元之序。4、《李卓吾先生批评西游记》卷首有袁于令题词。以上四种明代百回本，均无专叙玄奘出身的一节故事。5、清初汪象旭、黄周星评刻的《西游证道书》，自称据大略堂《释厄传》古本而将这节故事写成“陈光蕊赴任逢灾，江流僧复仇报本”作为第九回插入，把原来的第九、十、十一回的内容改成第十、十一两回。以后名目繁多的清刊评点本的正文，大多直接或间接地接受了它的影响。简本：1、朱鼎臣编《鼎锲全像唐三藏西游释厄传》，10卷69则。有唐僧出身故事。2、杨致和编《西游记传》4卷40回。无唐僧的出身故事。第二节《西游记》的思想内容一、关于《西游记》题旨的讨论1、袁于令《西游记题词》：“说者以为寓五行生克之理，玄们修炼之道。余谓三教已括于一部，能读是书者，与其变化横生之处引而伸之，何境不通？何道不洽？”2、谢肇淛《五杂俎》“《西游记》曼衍虚诞，而其纵横变化，以猿为心之神，以猪为意之驰，其始之放纵，上天下地，莫能禁制，而归于紧箍一咒，能使心猿驯伏，至死靡他，盖亦求放心之喻，非浪做也。”3、清刘廷玑《在园杂志》“《西游》为证道之书，借说金丹奥旨，以心猿意马为根本，而五众以配五行，凭空结构，是一蜃楼海市耳。”4、胡适、鲁迅：游戏之作。5、农民革命的投影。6、新兴市民阶级的反封建要求。7、个性心灵解放。（张锦池）8、寓有人生哲理的游戏之作。（黄霖老师）二、《西游记》的思想内容（一）追求自由、平等和个性解放的反封建思想。主要在第1——7回，通过孙悟空形象反映出来。孙悟空的父母就是天地，这种与众不同的出身，赋予了他后来种种叛逆言行的先天禀赋。首先，他在花果山发现了水帘洞，于是他率众猴进洞生活，就是为了“不受天气”，过上了自由自在、无拘无束的生活。他后来泛海求师，为了学本领、求长生，延续这种自由。回到花果山之后，他先入龙宫夺宝，获得了保障自由和平等的武器金箍棒，再入冥府勾销了生死簿上的自己的名字，从此阎王对他奈何不得，孙悟空向绝对自由迈出了第一步。他的行为自然遭到了天庭的惩罚，在与围剿他的天兵天将的战斗中，孙悟空表现出了英勇无畏的维护个人自由权利和个性的精神，结果天兵大败。接下来，孙悟空两次接受招安，偷蟠桃、盗御酒、吃仙丹，再反天庭，“打得那九曜星闭门闭户，四天王无影无踪。”最后如来出面才将他压在五行山下。这七回中我们看到的孙悟空反抗的是权威，藐视的是尊严，要求的是自由，放纵的是个性。充分体现了反抗传统势力，冲破天地罗网，追求自由解放的精神。孙悟空打乱三界的秩序，不驯服一切束缚，追求一种绝对的自由，虽然这种绝对的自由在现实生活中不可能实现，但是，他正反映了明代中期以后，人们思想观念的新变，自由和个性解放，在西游故事中表现了出来。教材说是在《西游记》的框架中，加入了明代的心学思想，而心学中的进步内容就是自由和个性解放。（二）小说广泛地批判了封建社会形形色色的丑恶的人和事，赞扬了为民除害的英雄行为和为理想而不畏艰险的追求精神。唐僧师徒一路西天取经，九九八十一难，沿途所遇险恶种种，妖魔鬼怪形形色色。有虎豹羊鹿蛇虎蜘蛛牛狮鼠鱼，他们是封建社会中恶势力的代表。车迟国的虎、鹿、羊力大仙，挟天子以令诸侯，乌鸡国的狮子精害死皇帝篡夺了皇位，红孩儿怪把周围一代的山神土地勒索的“祵无裆、裤无口”，“少香没纸，血食全无，一个个衣不充身，食不充口。”通天河里的鲤鱼精，专吃童男童女，沿岸村庄每户人家的情况都了如指掌，若不提供，便会降下灾祸。另外，很多妖怪都是天庭或佛前的仆童、畜力、宠物，陷空山无底洞的老鼠精，迷害人命无数，她是托塔天王的干女儿；比丘国国丈是如来的一只白鹿；平顶山的金角大王和银角大王是太上老君的两个看炉童子；狮驼山二怪是文殊和普贤二菩萨的坐骑青狮和白象。另外，小说还写了许多人间的国度，宝象国、乌鸡国、车迟国、朱紫国等，这些国度大多“文也不贤，武也不良，国君也不是有道。”《西游记》小说的主体部分的故事实际上是孙悟空为代表的取经队伍和有关神佛共同行侠仗义。（三）“三教合一”化的心学思想。小说曾在37回车迟国中借孙悟空之口说出“把三教归一，也敬僧、也敬道、也养育人才。”道教的“修心炼性”、佛教的“明心见性”与心学的“求放心”和“致良知”有相同之处，都是强调内省。所以，从本质上来看，三教融合有教义上的基础。从小说的内容看，处处都能体现出来。首先小说中使用的“心猿”这个佛教用语作为孙悟空的别称，比喻躁动不安的心灵，一些回目和诗赞也非常直接和明白地表现了这一寓意，回目如“灵根育孕源流出，心性修持大道生”（第一回），“九九数完魔灭尽，三三行满道归根”（第九十九回）等不少就是用修心炼性的术语所构成的。在诗赞中，说美猴王道：“借卵化猴完大道，假他名姓配丹成，内观不识因无相，外合明知作有形”（第一回）；“猿猴道体配人心，心即猿猴意思深，……马猿合作心和意，紧缚牢拴莫外寻”（第七回）。这也清楚地表明了作者是把孙悟空当作人心的幻相来刻画的。再从全书内容的构架来看，大致由三个部分组成：一、孙悟空大闹天宫；二、被压于五行山下；三、西行取经成正果。这实际上隐喻了放心、定心、修心的全过程。这种喻意在小说中多有提示，如在前七回，孙悟空上天入地大闹乾坤，即在回目上说他是“心何足”、“意未宁”（第四回）；第七回被如来佛压在五行山下，就叫作“定心猿”；以后去西天取经，常称是“心猿归正”（第十四回）、“炼魔”（第五十一回）、“魔灭尽”与“道归根”（第九十九回）等。为了表现“心猿归正”的总体设计，作品还让孙悟空不时地向唐僧直接宣传“明心见性”的主张。例如，第二十四回唐僧问悟空何时可到西天雷音，悟空答道：“只要你见性志诚，念念回首处，即是灵山。”第八十五回，悟空还用乌巢禅师的《多心经》提醒唐僧道：“佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头。人人有个灵山塔，好向灵山塔下修。”顿使唐僧明了：“千经万典，也只是修心。”第三节《西游记》的人物形象一、孙悟空形象1、来源：《补江总白猿传》裴铏《传奇》中之《孙恪》《清平山堂话本》之《陈巡检梅岭失妻记》等，道教有关的猿猴故事之积累。2、价值取向：社会价值“除了邪，治了国，劝正君王。”个人价值：“借门路修功，幸成了正果。”3、孙悟空的性格与明代个性解放思潮：童心，真人，赤子之心。二、猪八戒形象猪八戒的性格总的来说，猪八戒是一个近于常人的喜剧人物。他的性格总是充满着矛盾：憨直纯朴又贪恋食色，狡黠油滑又蠢笨可笑，优点和缺点互相揭示，形成了独特的喜剧效果。第一，贪小利而不忘大义。（五十回）八戒穿了独角兕大王的绵背心，结果被捉。乌鸡国国王被妖怪害死在井里，孙悟空片猪八戒有宝贝。猪：“得了宝贝，降了妖精，我却不耐烦甚么小家罕气的分宝贝，我就要了。”对龙王：“你好白使人，果然没钱，不驮。”最终还是驮了国王的尸体上来了。他爱小，五十回，独角兕大王点化一座楼房，猪八戒进去，看见了三件棉背心，正值寒冷天气，拿出来就穿了。唐僧：“出家人不要这等爱小。”猪：“四顾无人，虽鸡犬亦不知之，但只我们知道，谁人告我？有何证见？就如拾到的一般。”“师傅啊，我自为人，也穿了几件背心，不曾见这等纳锦的。你不穿，且待老朱穿一穿，试试新，晤晤脊背。等师兄来，脱了还他走路。”攒私房钱，四钱六分银子藏在耳朵里。第二，好色而不淫。高老庄，高翠兰，欺骗行为，但非暴力。对悟空变化的高翠兰说：“我到了你家，虽是吃了些茶饭，却也不曾白吃你的，我也曾替你家扫地通沟，搬砖运瓦，筑土打墙，耕田耙地，种麦插秧，创家立业。”勤劳的好丈夫。23回“四圣试禅心”离山老母、南海菩萨、普贤、文殊。八戒听得好事，“心痒难挠，忍耐不住。”孙悟空全八戒留下还俗娶妻，猪：“话便也是这等说，却只是我脱俗又还俗，停妻再娶妻了。”后被撞天婚捉弄，三个女儿一个也捉不住，“娘啊，既是他们不肯招我，你招了我吧。”最后改过：“兄弟再莫提起，不当人子了！从今后，再也不敢妄为，就是累折了骨头，也只是磨肩压担，随师傅西域去也。”八戒这里不是淫乱，猪：“大家都有此心，独拿老猪出丑。常言道：‘和尚是色中饿鬼。’那个不要如此？”八戒所言人性也，所为亦人性也，招赘做夫妻，长久的人的生活，而不是追求片时的享乐。所以说他不淫。72回，盘丝洞，孙悟空怕坏了名头，变个老鹰把七个蜘蛛精的衣服掉了回来。猪：“师兄，你凡干事，只要留根。既见妖精，如何不打杀他。却就去解师傅。他如今纵然藏羞不出，到晚间必定出来。他家里还有旧衣服，穿上一套，来赶我们。纵然不赶，他久住在此，我们取了经，还从那条路回去。常言道：宁少路边钱，莫少路边拳。”“八戒抖擞精神，欢天喜地，举着钉耙，拽开步，径直跑到那里。”变作鲶鱼精，再濯垢泉里戏耍了一番。“呆子一味粗夯，显手段，哪有怜香惜玉之心，举着耙，不分好歹，赶上前乱筑。”第三，狡黠而不奸诈。四圣试禅心，他假装去放马，跑去和离山老母变化的女人谈婚事。孙悟空总捉弄猪八戒，八戒有些怀恨，便在唐僧面前告状进谗言，说悟空故意打死二老一少（白骨精），唐僧赶走了孙悟空，八戒等遇到了黄袍怪，又只好亲赴花果山请猴子。朱紫国，国王妃子被妖怪劫走，孙悟空治病，马尿事件。过黑水河，老猪见船小，便抢先上船，结果被捉。第四，惫懒又能干。贪吃贪睡，巡山边睡觉，回来编谎话，可是过荆棘岭、稀柿衕全靠老猪。还有大妖精被猴子打败后，小妖就由老猪负责了。第五，贪生怕死却也义气勇敢。打仗时，老猪经常临阵不前，一旦打不过，马上就临阵脱逃。狮驼山，猴子要老猪同自己去除妖，猪：“哥哥没眼色，我又粗夯，无甚本事，走路扛风，跟你何益。”碗子山与沙僧一起斗黄袍怪，他看都不过，便对沙僧说：“沙僧，你且上前与他斗着，让老猪出恭来。”却钻进草堆多了起来，“直把半只耳朵留在外面听风”。遇危险，常喊散伙。可是师傅被捉，他还是亲自去请猴子，并甘心忍受猴子的奚落。又很义气。勇敢的八戒：41回，被红孩儿捉住吊在梁上，猪骂：“泼怪物，十分无礼，若论你百计千方，骗了我吃，管教你一个个遭肿头天瘟。呆子骂了又骂，嚷了又嚷。”77回，狮驼山三人被放进蒸笼，刑场之上大义凛然，嬉笑调侃，大论闷气蒸，出气蒸。唐僧在最上层，“徒弟，不曾盖。”八戒：“造化，今夜还不得死，是出气蒸了。”悟空请来北海龙君敖顺帮忙吹冷气，听如此说，顽皮地偷偷取盖盖上，唐僧见开上盖了，以为必死无疑，嘤嘤地哭起来，八戒仍在打浑：“且不要哭，这一会烧火的换了班了。”沙僧道：“你怎么知道？”道：“早先抬上来时，正合我意，我有些寒湿气的病，要他腾腾，这会子反冷气上来了。（对着外面）咦，烧火的长官，天上些柴便怎的，要了你的哩。”第四节《西游记》的浪漫主义艺术成就一、浪漫主义手法上的特点实现了三个突破：突破了人神界限、突破了生死界限、突破了时空界限。1、突破了人神界限。在《西游记》中，人和神不是被截然分开在两个不同的世界里。人可以是神的化身，神又可以同人一起生活。唐僧是十世轮回如来的弟子金禅子的化身，猪八戒是天蓬元帅，是神，可是也可以投胎转世变人——只可惜错投了猪胎，变成人的猪八戒依然有神性，可飞行、能变化，上天入水。天上的神仙经常光顾人间，可以在人间生活。2、突破了生死界限3、突破了时空界限第四章《金瓶梅》与明代的世情小说　第一节《金瓶梅》的成书、作者与版本一、《金瓶梅》的成书与作者1.与此前长篇小说世代累积型的成书过程不同，《金瓶梅》是我国小说史上第一部由文人作家独立创作的长篇小说，一般认为，它写成于明代万历前中期。它的出现，标志着我国古代小说的发展进入了一个新的阶段。2.《金瓶梅》的作者署名为“兰陵笑笑生”，显系化名，真实姓名究竟是谁，迄今尚无定论。二、《金瓶梅》的版本《金瓶梅》的版本可分为两个系统三个重要版本。1.《金瓶梅词话》是现存最早的版本，也称“万历本”或“词话本”。从武松打虎写起，回目对仗不工，卷首有欣欣子的序。2.《新刻绣像金瓶梅》，也称“崇祯本”，一般认为是词话本的评改本。从西门庆热结十兄弟写起，回目对仗工整，卷首无欣欣子的序。3.《张竹坡批评金瓶梅第一奇书》，也称“张评本”，属于崇祯本系统。张竹坡的评论，特别是《读法》条，对中国古代小说批评理论贡献甚大。第二节　《金瓶梅》的思想内容《金瓶梅》是一部以描写家庭生活为题材的现实主义巨著，它假托宋朝旧事，实际上展现的是晚明政治和社会的各种丑恶面相，有着深厚的时代内涵。一、全书描写了富商、官僚、恶霸三位一体的典型人物西门庆的罪恶一生及其家庭从发迹到败落的兴衰史，并以西门庆为中心，一方面辐射市井社会，一方面反映官场社会，展开了一个时代的广阔图景，彻底暴露出人间鬼蜮世界的肮脏与丑恶。西门庆一方面凭借经济实力来交通权贵，行贿钻营，提高政治地位；另一方面又依靠政治地位来贪赃枉法，为所欲为，扩大非法经营，从而成为集财、权、势于一身的地方一霸。作品还通过西门庆的社会活动，反映了上自朝廷下至市井，官府权贵与豪绅富商狼狈为奸、鱼肉百姓、无恶不作的现实，从客观上表明了这个社会的无可救药。二、《金瓶梅》以相当多的篇幅描写了西门庆及其妻妾的家庭活动，写出了这个罪恶之家荒淫无耻、贪婪无厌、骄奢糜烂、勾心斗角的林林总总，反映了正常人性惨遭扭曲和异化的过程。以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的诸多女性，尽管出身、性格、遭遇不尽相同，但都无视所谓的道德名节，被超常的情欲、物欲和肉欲所支配。她们以扭曲的人性去对抗道德沦丧的夫权社会，又在人性的扭曲中走向堕落和毁灭。作品从不同角度显示着不同女性或卑污、或势利、或庸俗、或阴暗的灵魂，赤裸裸地表现出人的原始的动物的本能和欲望，毫无粉饰地表现出在金钱力量冲击下的人性的扭曲与丑恶。三、《金瓶梅》存在着严重的缺陷，主要体现在三个方面：一是有着浓厚的天道循环的宿命论思想，使得后半部充满了虚无色彩；二是有不少庸俗低级的性描写，冲淡了小说的暴露力量；三更为主要的是作者缺乏文学家所应具有的良知感与责任心，在审“丑”和嗜“丑”之间游移不定，使得作品的理想精神完全失落，书中人物都是病态的、畸形的，整部作品看不到丝毫的光明和希望。第三节　《金瓶梅》的艺术成就作为一部具有近代意味的现实主义文学巨著，《金瓶梅》是中国古代小说发展的里程碑。它突破了中国长篇小说的传统模式，在艺术上较之此前的长篇小说有了多方面的开拓和创新，为中国古代小说的演进作出了历史性的贡献。一、在创作题材上，从描述英雄豪杰、神仙妖魔转向家庭生活、平凡人物。它是第一部以家庭生活和世态人情为题材的长篇小说，主要通过普通人物的人生际遇来表现社会的变迁，具有强烈的现实性、明确的时代性，这标志着我国古代小说艺术的渐趋成熟和现实主义创作方法的重大发展，为此后的世情小说开辟了广阔的题材世界，并使之成为此后小说的主流。二、在创作主旨上，从立意歌颂理想变为着重暴露黑暗，从表现美转为表现丑。《金瓶梅》之前的长篇小说，在批评社会黑暗的同时，更多的是着力讴歌美好的理想，表现出浓厚的浪漫主义色彩；而《金瓶梅》则实现了中国古代小说审美观念的大转变，极写世情之恶、生活之丑，是一部彻底的暴露文学。它在表现丑的时候，常常用白描手法，揭示人物言行之间的矛盾，达到强烈的讽刺效果，这种写法对此后的讽刺文学有极大的影响。三、在人物塑造上，从单色调变为多色调，从平面化转向立体化。《金瓶梅》的叙事重心从以往的以组织安排故事为主转向以描写人物为主，并且克服了先前小说中人物性格单一化、凝固化的倾向，注重多方面、多层次地刻划人物性格，能细致如微地揭示人物复杂的内心世界，在一些人物形象中出现了美丑并举的矛盾组合，写出了人物性格的丰富性、流动性。四、在叙事结构上，从线性发展转向网状交织。此前的长篇小说基本上是由一个个故事联结而成，采用的是线性发展的结构形式，而《金瓶梅》则从生活的复杂性出发，发展为网状结构。全书围绕西门庆一家的盛衰史而开展，并以之为中心辐射到整个社会，使全书组成一个意脉相连、情节相通的生活之网，既千头万绪，又浑然一体。五、在语言艺术上，从说书体语言发展为市井口语。此前长篇小说的语言深受“说话”伎艺影响，《三国志演义》属于半文半白的演义语体，至《水浒传》、《西游记》白话语言日渐成熟，同时也向着规范化和雅驯化的方向发展，而《金瓶梅》却代表了小说语言发展的另一方面，即遵循口语化、俚俗化的方向发展。它运用鲜活生动的市民口语，充满着浓郁淋漓的市井气息，尤其擅长用个性化的语言来刻划人物，神情口吻无不毕肖。第四节　《金瓶梅》的影响一、作为文人独立创作的第一部长篇小说，《金瓶梅》标志着我国古代长篇小说发展的的一个飞跃，极大地推动了后代作家的独创性，从此文人独创长篇小说成为风尚。二、作为世情小说的开山之作，《金瓶梅》为后世的小说创作开辟了新纪元，奠定了世情小说的发展基础，它对世情小说的几个流派都产生了巨大影响。一是以婚姻家庭为中心描摹世态人情的家庭小说；二是作为世情小说的一股“异流”而出现的才子佳人小说；三是发展了其负面影响的艳情小说（也称“猥亵小说”）。另外，它以讽刺笔法来暴露社会黑暗的优秀传统，也被后来的讽刺小说、谴责小说所继承。三、《金瓶梅》的有关研究现已被称为“金学”，并流传到国外，受到海外学者的高度重视和好评，这部不朽的名著也成为世界文学的财富。第五章明代其他小说创作第一节　明代短篇小说概述一、明代文言小说概述在白话短篇小说几乎陷于沉寂的明代初年，文言小说却出现了复兴的态势，瞿佑的《剪灯新话》是明代传奇小说的代表作。此书的题材可分为社会政治小说和社会言情小说两类。前一类作品大多借用历史题材，以神鬼寓言的形式，记录了乱世文人的心态，抒写了文人的牢骚不平，对封建统治阶级的腐朽暗昧与道德沦丧也多所抨击；后一类故事较有特色，表现出一种鲜明的民主倾向，流露出一定的市民气息，同时也描写了战乱年代普通百姓的悲惨遭遇，如《翠翠传》、《联芳楼记》等。《剪灯新话》影响了有明一代乃至清代的文言小说创作，起而仿效者纷起，较为出名的有李昌祺的《剪灯馀话》、邵景詹的《觅灯因话》，这三部书被后人称为“剪灯三话”。这些传奇小说集为清代文言小说的创作积累了一些新的艺术经验，起着一种承前启后的作用；同时也为当时的白话小说与戏曲创作提供了丰富的素材。随着传奇小说的进一步发展，明代中后期又出现了“中篇传奇小说”，这类作品大都用浅近的文言写成，篇幅一般一两万字，诗词连篇，因而又称“诗文小说”，内容大都写男女情爱，较为著名的有《钟情丽集》、《辽阳海神传》、《刘生觅莲记》等。这类小说对明清才子佳人小说以及艳情小说流派的形成有相当程度的影响。此外，随着文言小说创作的兴盛，收集、整理、出版各类文言小说也蔚然成风，如冯梦龙编的《情史》、王世贞编的《艳异编》等等。二、明代白话短篇小说概述明初至嘉靖之前，白话短篇小说的创作一直处于低谷时期。明中叶之后，白话小说空前繁荣，一方面一些文人对宋元话本加以整理润饰，另一方面又有意识地模拟宋元话本的形式进行创作，这就是拟话本。从话本到拟话本，是由供讲唱的口头文学的记录发展到供人阅读的案头文学的创作。对白话小说的汇集、刊印，最早有嘉靖年间洪楩编撰的《清平山堂话本》，共六十种，故又称《六十家小说》。万历年间，熊龙峰也分册刊印过话本小说，今存四种，即《熊龙峰刊四种小说》，这些短篇小说集较多地保留着作品的原貌，为收集整理、改编白话小说开辟了道路。在白话小说的整理、创作方面功绩最著的是冯梦龙，天启年间，他先后出版了《喻世明言》（原名《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》，三部小说集共收入一百二十篇小说，总称“三言”，其中既有宋元话本，也有明人拟话本，还有他自己的创作，是宋、元、明三代最重要的一部白话短篇小说的总集，代表了中国古代白话短篇小说的最高成就，同时也进一步推动了白话小说的发展。继“三言”之后，崇祯年间有凌濛初编著的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，实收小说七十八篇，人称“二拍”，它是我国最早的个人创作的白话短篇小说集，开创了文人拟话本专集的先例。“三言二拍”问世后，出现了文人创作编辑拟话本的热潮，短篇白话小说集有陆人龙的《型世言》、席浪仙的《石点头》、周清源的《西湖二集》等等，中篇白话小说集有华阳散人的《鸳鸯针》、古吴金木散人的《鼓掌绝尘》等，劝戒意味更为浓厚，艺术水准亦呈下降趋势。第二节　“三言二拍”的思想内容“三言二拍”中的明代作品，涉及到了当时社会生活的各个方面，其中大多数是围绕市民生活及其兴趣点展开的，颇为全面地反映了晚明市民阶层的情感意识、道德观念和价值取向，具有鲜明的时代特征。一、表现婚姻爱情生活是“三言”中最具特色的题材，在“二拍”中也占有一定比例，此类题材一方面继承了宋元话本的传统，同时也表现出新的发展。一类作品反映了新兴市民阶层对旧的封建传统意识的突破，对新的婚姻爱情观念的追求，也就是提倡男女双方的相互尊重和相互平等，同时对男女情爱和情欲给予大力肯定，在很大程度上冲决了礼教之大防，如《蒋兴哥重会珍珠衫》、《卖油郎独占花魁》等；另一类作品反映了被压迫妇女追求自由幸福的强烈愿望，揭露了封建势力和传统礼教的虚伪与凶残，带有人文主义的特点，如《杜十娘怒沉百宝箱》、《玉堂春落难逢夫》等。二、大胆地揭露统治阶级倒行逆施的罪恶本质与官场吏治的腐败黑暗，同时也体现出清官贤士的正义感和下层人物的反抗精神。此类作品有的是直接面向现实，表现朝廷内部的忠奸斗争，如时事政治小说《沈小霞相会出师表》；有的是描写了官吏的昏庸无能、暴虐残酷，甚至是径直为盗的丑恶行径，如《进香客莽看金刚经》；有的是暴露社会邪恶势力对美好事物的摧残，如借神灵惩邪恶的神异小说《灌园叟晚逢仙女》等。三、描写市民生活（尤其是手工业者和商人）以及他们的思想观念，形象地展现了晚明商品经济发展的图景。此类作品一反重农抑商的传统意识，商业商人得到应有的