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国画入门基础视频教程：荷花怎么画01国画入门基础视频教程：荷花怎么画02图文教程：写意荷花画法

荷花是四君子菊花画法的扩展，实际上是多瓣菊花中心瓣的放大，叶子虽大，但方法近似，也是训练笔墨的较好内容之一，同时也是花鸟画创作的重要题材之一，学习花鸟画，不可不画荷花。本文来源：贾宝珉著《贾宝珉写意花鸟画谱荷花》（北京工艺美术出版社）。

一、荷花花头画法要掌握花的画法，首先要通过观察、写生和默写，了解荷花的基本造型、花的生长规律与生态，做到心中有数，脑子里有荷花的造型，画时才能得心应手。荷花可分红、白、粉几种颜色。白花，先以淡墨勾出花型，干后以淡草绿或其他较淡颜色，圈染以示其白色，干后以白粉自瓣尖处向下染，色逐渐变薄。莲房以藤黄染。没骨法一般表现深红色花，先以曙红调胭脂，呈深红色，画时笔尖蘸色，由瓣尖处向下点厾，瓣尖实些，向下渐虚。荷花的双勾及没骨画法图示

荷花花头勾染画法图示

荷花的造型变化

二、荷叶的画法画荷叶时须注意用墨不要过平板和刻露，外形既要有变化，又不要过碎。用笔要整碎相间，重墨不要死，淡墨不可薄。画时可先从叶外围画起，逐向叶心画。而且用笔要渐虚，叶心可勾可不勾。叶脉勾的多少，可根据叶墨色情况而定，墨平可多乐观，墨和笔触较好时，可少勾或不勾；可湿勾，也可干勾，勾线时要虚实并用，不可太光，也不可与叶色脱节。荷梗一般以淡墨中锋画，后以重墨点刺。荷梗在近花处可有小的转折，不可画得太直。荷叶画法图示

荷叶叶筋勾法图示

荷叶的几种画法图示

荷叶画法图示荷梗两侧不可雷同，应有大小和曲直的变化。

三、荷花的几种画法1.白荷花画法白荷花是画家们常表现的一种，以白的纯净无瑕来表现出淤泥而不染的荷花，一般多采用勾染的方法。工整一些的为楷勾，写意一点的为草勾，是先以墨勾而后染色的方法。在色纸上也可采用以白粉直接点厾的方法。白荷花画法图示

2.粉红荷花画法粉红荷花画法一般也采用先勾后着色的方法。花瓣正面为白色，背面先以淡曙红着色，瓣尖深些，瓣根淡些，半干时以较深一点的曙红或曙红少调淡赭石水圈染花瓣外围，或以白粉勾花纹。粉红荷花画法图示

3.深红荷花画法深红色花一般多采用以色直接戳点的方法，可先点后勾花纹，也可先勾花纹而后趁湿再点色的方法。点时要有虚实，可瓣尖实、瓣根虚些，勾色线时也尖实根虚，同时勾线不可太光，也不要和点的花瓣相复，可部分线在色外。深红荷花画法图示

4.荷花苞画法花苞一般和花采用同一方法。白色先用墨勾花萼和花瓣，干后以色渲染；深色可直接以色点画，形要小一些。荷花苞画法图示

四、点缀物画法1.小荷叶画法小荷叶一种以重墨直接点画，一种先以淡墨画，后以重墨勾叶筋。

2.茨菇画法茨菇呈三角形，一般用墨，根据画面需要可深可淡，一般多用重墨画。

3.芦苇画法芦苇是荷花常点缀的一种水草，一般以墨或色直接画，也可双勾后染色，根据需要而定。

4.水草画法水草也是画荷不可忽视的一种配角，方法似画兰。水草可长可短，可粗可细，要见笔。

5.苔点画法苔在荷花时也是不可缺少的点缀，它表现一种感觉，似物非物，画时可色可墨但要点出水分来，不可太实。

以上几种点缀物，一般可起到四个作用，其一可调剂墨色；其二可调剂笔触；其三可增加层次；其次可起到构图作用。荷花中最难画的为点缀物，画好可增加效果与变化，画不好可起到破坏作用，万不可轻视。五、作品创作步骤步骤一：先以墨画叶，注意用墨的浓淡和虚实，水分可适当大些。叶子要注意造型的大小和方圆及前后关系。

步骤二：以淡墨勾出花形，用笔要见笔触，圆浑一些，可用中侧锋。瓣尖用稍重一点的墨提画，以示花瓣的效果。淡墨中锋画荷梗，不可太实，半干时以重墨点刺。

步骤三：待墨干后，先以淡草绿渲染荷花，以示其白，莲蓬以藤黄染，以白粉从瓣尖处向下染，要见笔触，不可平涂，尖处粉浓渐薄，显示立体感。以草绿画草和浮萍，以示环境。

步骤四：根据构图的需要，可添画鸟类和昆虫，本图以洋红色蜻蜓和绿色的景形成色彩的对比。最后整理，题款、钤印，完成作品。

六、荷花创作范例在掌握荷花的画法之后，进行创作之前，要深入到生活中去观察体会荷花的造型结构和生长规律，要重视从生活中直接抓取最生动的形态以表现荷花的生机、生意。经常采用的方法主要是写生、速写、默写。

写生是认识生活、搜集素材的主要方法，又是锻炼造型能力的和写实技巧的主要手段。但是只停留在写生的基础上还不能进行创作，中国画家多是凭着记忆来作画的，所以默写是非常重要的。

荷花创作不是自然的摹写，而是通过写生，最后以默写手法进行创作的，因此它比自然生活中的形象更典型、更生动，不但具有自然物象的形态，还包含着作者的思想感情。

水墨荷花教程

荷花是中国广大民众最喜爱的花卉品种之一。每当荷花盛开时它的娇艳美丽、婀娜多姿，妩媚动人。它的风韵一向被文人墨客推为知己，历代画家为它闲情寄写，执著不倦地为它写真传神。

初学者须同画其他花卉一样先了解荷花的结构、造型，并要努力去研究。本素材从最基本的勾勒、点厾一枝一叶开始，到如何画完一幅画的顺序作示范解析，力图让初学的朋友循序渐进地从了解、熟悉到能自己掌握入门的方法。供画友们参考学习。

1、荷花的结构及相应的名称

荷盖呈圆形，边口有弯曲、高低的波状起伏感。新叶较小，初出水面时卷起呈角状。小荷才露尖尖角，既形象又生动地描写出了新叶的这种状态。

2、花头结构。

末开的花头为花苞，像个圆球。初开的花瓣从苞里最外一瓣先开放，然后逐一地由轴蕊向外开放，待全开后整个花朵向四周展开。花瓣的反背有明显的花筋，即花瓣脉。

3、叶盖的结构。

荷叶盖很大，呈圆盾形，边缘起伏如波状随风摇摆，姿态很优美。从各个角度可以看到叶盖正、侧、反、卷、垂的状态。叶盖的叶脉俗称叶筋，从叶盖的脐眼向四周放射性伸展，极有规律。

4、莲蓬与荷梗（含尖叶）的结构。

荷花凋谢前，花中心蕊开始长莲蓬。秋天花瓣脱落，便留下莲蓬，形状似漏斗。蓬内长着莲子，成熟后颗颗饱满凸起。荷梗是一枝中空管状长梗，其外表生毛刺。荷花、荷盖、莲蓬都长在梗的顶端，夏天干挺，秋后干扁，并会曲折而断。法叶是叶盖的初长之叶，两头尖，卷曲成筒形，梗短而细小，很优美。

5、花头的各种造型双勾画法。

双勾花头，初学者适宜用狼毫笔并以中锋勾勒。双勾训练是以线条变化来理解和表现对象的结构、质感，所以运笔时要有起笔和收笔的意识。线条既要遒劲稳重又要自然流畅。勾勒前要观察清楚花头初放、正放、凋谢各个时期的形态。

6、花头的正、侧、背造型画法。

在此过程中应该注意要认真观察、练习并掌握花头正、侧、背不同方向的花形特征。

7、应避免的错误画法。

勾勒的线条缺少节奏感，用笔僵硬，线条如铁丝。花瓣不分正背，排列太均匀。花头造型结构错误。

8、叶盖的各种造型及水墨画法。

画叶盖落笔可以从外向叶中心画，也可以从中心向外画。落笔时要注意叶盖的形状和结构。如果同时画两叶正面，则前叶可画深浓些，后叶可画得淡些，以求拉开层次和空间距离。

（2）如果要画叶盖的前半片和后半片，可以先画出前半片再画后半片，用墨为前深后淡法，也可用相反的方法。画叶盖的用笔内虚外实，画叶子的边缘处时为落笔处要实，叶子中心略虚，甚至可以留白，以突出叶脐和筋脉。

（3）画侧叶时，可用淡墨直接勾画出叶盖背面的筋脉，也可用淡墨先勾勒出背面叶的形状，再点厾淡墨色铺画，然后用深墨画正面。但要注意正、背面叶要有大小块面的区别，不能均等，这样才能有正、背面的形态透视变化，才能拉开距离，有空间层次感。

（4）画翻叶、倒垂的叶，要掌握从荷梗的顶端去抓叶的走向。

如果把荷盖与荷梗的关系理解成一把伞的伞柄与伞蓬的关系，那么伞的骨撑就如同荷盖背面的筋脉，它是沿着荷梗的方向，围绕着荷梗这个轴呈放射性撑开的圆盖状。这样一下子就解决了荷盖的动感和透视问题，画起来也就容易多了。

一般画叶盖的背面用淡墨，正面用浓墨，浓淡有别分出正背。画时注意铺叶盖时留出空白的脐眼，不能让叶盖的铺墨与脐眼之间混成一团。避免叶盖与脐眼之间无凸凹感，成扁平状。

9、应避免的错误画法。

画叶盖时如果用墨用笔没有浓淡、干湿变化，会死墨一团，点厾用笔时平均排列或者铺画叶盖的大小墨块紧靠脐眼中心时没有留白，就会形成叶子前后不分、结构不清的错误。

10、莲蓬、荷梗、尖叶的水墨画法

水墨画莲蓬时先勾勒出形状。从透视角度看，莲蓬有正、侧、背及倒挂的姿态，形状如代表团的圆锥体，它与荷梗相连成轴心，即荷梗顶端的方向就是莲蓬轴心的方向。又由于透视的缘故，我们与莲蓬之间有距离，不可能垂直看全莲蓬为一个正圆，所以画莲蓬时就不能画得太圆。莲蓬的外形画好之后，可在其圆锥体的侧面用枯笔淡墨干擦表现质感再用淡墨渲染出立体感。

画荷梗时可用中锋从上往下一笔写就，中间也可略有停顿，这个停顿不能出现竹节状，必须气脉贯通。出现停顿往往是荷梗转向之笔，千万不可故意停顿。画荷梗的用笔以直为主，可以直中有曲，但要弯而不软。

尖叶可以直接用浓墨一笔画出，也可以用两笔写成。如果淡墨画尖叶，墨铺上去待将干时再勾上叶筋表现出其卷筒形。这样画面有变化，看上去有笔有墨有形态。

11、莲蓬、荷梗、尖叶的水墨画法

荷花有些花瓣尚未全部脱落，连在莲蓬圆锥体的顶端边上，在画面上也是一种点缀，会有秋色凋零的气氛。

12、完整画一幅水墨荷花之先勾后厾法。

第一步：在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。

第二步：用点厾法铺墨画叶盖。蘸墨时墨色不宜太匀，先调好淡墨再在笔尖蘸上浓墨，从内（脐眼）向外（叶盖边缘）偏锋扫笔至叶盖边缘，再回锋上提，笔往脐眼处渐渐收笔，提笔收起。

第三步：画右下角半片正叶的方法同第二步，位置和适宜，下笔用墨时注意右下角留出空隙，要有透的感觉。用墨比上一片叶子淡些，分出层次。

第四步：画好荷叶、荷花、荷梗后添上两根荷尖叶，此步中需注意荷尖叶的姿态走向与荷梗、叶盖的交叉关系。

第五步（主要步骤）：点上花蕊之后，勾画出苇草上的筋脉，点画出荷梗上的刺及池面的苔点，完成画面，最后落款钤印。

13、完整画一幅水墨荷花之先厾后勾法。

首先点完末笔之后勾叶时应注意叶盖的造型，应注意叶盖的脐眼要留出空白。

第二步：勾画出脐眼及筋脉。

第三步：画叶盖背面，用淡墨厾画出，下笔时注意笔意的结构要清楚。完成后，再接画两荷梗。

第四步：画叶盖倒叶的正面用墨略深些，下笔时注意叶盖的朝向。淡墨与深墨交接处要留点空白。

第五步：勾画出翻叶上方的一朵荷花，花瓣线条要流畅，注意花朵造型，接画荷梗。

第六步：用中墨勾画出莲蓬，再接画荷梗。

第七步：画上尖叶，使右下角画面看上去有分量。尖叶造型的横出要注意正好破原来两根竖直的荷梗。

第八步：用中淡墨色画上苇草的叶子，穿插在荷叶间，使其密处更密，空处更空，增加画面的情趣。

第九步：点上花蕊，花瓣尖端用深墨点画出，以醒目提神。勾画出苇草上的叶筋，点画出荷梗管上的刺，池面上浮萍用淡墨点出，交待氛围。题款、钤印完成。

用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。画花时要用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。双勾通常用中锋或裹锋，力求浑厚挺拔，厾笔要轻重有姿，力求滋润有力。画叶时要注意锋势走向，水分饱满，快慢配合，笔意连接，力求整体有韵。画柄时要注意用锋速度，通常以使用中、裹、逆、拖锋为宜，力求圆润挺拔。章法是作品的框架，把荷花和小叶卸任为点，柄看作为线，荷花看作为面，通过点、线、面在画面上的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配，使画面产生丰富的韵律效果，从而体现出荷花的多姿多彩。关键问题解决了，成功就有了把握，同时还须在笔墨、章法、诗文、书款、印章等方面作合理的安排及巧妙的组合，才会产生出一幅好的作品来。

画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。荷柄上的点要连贯，须疏密错落。

画双勾荷花和中锋运笔，注意提按，尾笔要收得住，转折要向相，整朵花画完后可在花瓣尖上加浓墨复笔。

双勾荷花开放的形状，中锋运笔，水分不宜多，行笔中要有顿挫并注意快慢。

厾笔荷花要侧锋运笔，注意顿挫提按，笔尖、笔肚、笔根都要用好，要向相，事朵花画完后可以在花瓣尖上添以深色。

厾笔荷花开放的形状，运笔要有提按顿挫。墨分五色，不拖腻。

画重瓣荷花可侧锋、中锋兼用，注意花瓣的势向，中间的和边上的瓣形要有变化，整个花的中间部分可画得模糊一点，边上可画得清楚一些，如此，可使花朵的整体效果更好。

重瓣荷花开放的几个形态。

荷花开放的几个形态。

荷花开放的几个形态。

荷叶的几个形态，画时要注意运笔的快慢，可侧、中锋并用，须墨分五色。勾叶筋时不能让叶筋跳出叶子，要溶在叶里，须做到枯湿相间，有力有势。

荷叶的搭配要注意大小、疏密、错落与前后的关系。

莲藕的画法

1.荷花在左上位置的章法

2.荷花在右上位置的章法

3.荷花在左下位置的章法

4.荷花在右下位置的章法

1.荷花在中上位置的章法。荷花画在中上位有庄重感和神圣感，荷叶的大小搭配要处理好，不要呆板了。

2.荷花在中下位置的章法

3.荷花在中间位置的章法，荷叶的补白要灵活

4.荷花在左中位置的章法

1.荷花在右中位置的章法

2.荷花在右下位置交叉的章法，要撑得住，注意疏密，不要画乱了

3.荷花在右上位置交叉的章法

4.荷花在左上位置的章法

1.荷花在左下位置的章法

2.两朵荷花的章法。画多花头的作品，要注意花和花、花和叶之间的关系及大小、疏密的分配。

3.三朵荷花的章法

4.两朵荷花的章法

三朵荷花的章法。运用花柄的疏密排列，画面有向上的张力。

白荷花的章法

夏荷

夏荷是荷花的盛花期，表现这一时期的荷花应着重在繁茂与活力方面做文章，可多花多叶，以此体现生机盎然、欣欣向荣的审美意境。

秋荷

与夏荷不同的是，秋日的荷花已经开始调谢，其特征为花瓣脱落，荷叶亦出现破碎。创作时布局要空灵，须留出一定的空间以区别于夏荷的繁密茂盛，画出秋荷的特点。

冬荷

冬日的荷塘也是一景，荷花虽已残败却也别有特色，枯萎的荷叶可用破笔焦墨表现，荷花已成莲蓬，可用深墨勾勒，渲染赭色，表现萧瑟的景象。

风荷

画特定环境中的荷花，要把握环境给荷花造成的影响，如风荷，因风力的作用，荷花荷叶均应向同一方向倾斜，荷叶有侧卷翻转的现象，荷花亦有侧倾的现象，要画出动感，方能表现出环境造成的特征。

雨荷

画雨中的荷花，可先用矾水朝一个方向洒在纸上，待干后再画。雨中的荷花，因受雨势的影响，花、叶均作下垂状，因矾水的作用，画面上自然会产生雨点的感觉，两相结合，便产生了雨荷的效果。

雪荷

画雪中的荷花，可先用矾水或白粉点洒在纸上，待干后再画。画雪荷，方法与冬荷相近，只是画得更焦更干些，须表现出残败的感觉。烘染背景时，因矾水或白粉的作用，会有飞雪的感觉出现，在画面上补以鸟雀，一方面丰富了色彩，另一方面也给画面增添了活力。

红莲接天

墨叶红荷，是表现荷花的常用方法，就色彩关系而言，红与黑的搭配是一种经典，尤其是在把握了相互之间的大小、疏密关系及穿插互衬关系后，所出的效果便会产生质的飞跃，读后有赏心悦目的感觉。

六月当红

是图所表现的是盛放期的荷花，红荷朵朵，欣欣向荣，荷叶浓淡互衬，体现的是滋润，而荷柄枯焦劲挺则是一种活力的展示。构图偏重左侧下端，为保持画面平衡，于右侧上方补以落款印章，并配以蜻蜓，章法完整，也很活跃。

荷塘清翠

作品的内容与作品的名称有时可以有一个巧妙的结合，荷塘清翠原本只是反映了荷花的绿翠，画面中补以翠鸟，便有了谐音的含义，作为意义的表达，更有了层次感，趣味性也得到了加强。

鸳鸯联莲

鸳鸯为吉祥鸟，象征着忠贞与美好，莲花亦有连连不断的含义，两者结合，便深层次地表达了一种心愿与期望，就表现方法而言，荷花荷叶可画得粗放些，鸳鸯则须画得细腻些，由此而产生的对比关系，可使画面效果更佳。

红运当头

一柄红荷于荷叶之间斜穿而过，悬于禽鸟的头部上方，谓之红运当头，这是典型的讨口彩的表现手法，深受我国民间大众的欢迎，就形式内容而言，不啻是审美与期望的绝佳结合。

一鹭莲生

谐音为一路连升，也是一种口彩，颇合民间传统的意识理念，莲为水生植物，鹭为水边涉禽，两者本来也相配，白莲白鹭以线勾之，背衬大片泼墨荷叶，黑白分明，对比大，效果佳。

莲塘金鱼

莲塘或有鱼，但很少见金鱼，作为创作理念，可不必拘泥于有或无，艺术原来是浪漫的，不悖常理即可。是图以粗荷细鱼的手法表现了荷塘一角，金鱼摆尾游，荷叶受风斜，有动感，却悠然。

蟾莲声馨

蟾与禅、财谐音，画名是讨口彩的，画面则兼得口彩与佳赏。红花墨叶，搭配相宜，自然大方。荷应为静态，却因风的作用有了动感，蟾应为动态，由于动作缓慢则产生了静的感觉，动与静的对比设计，非常得趣。

竹君莲生

此图寓意“祝君连升”，题材讨好，颇吉祥。莲竹相配，尤宜画面组合，竹为线，荷为面，自然的线面关系给创作带来了诸多使得，虽如此，亦须严谨构图，令主次分明，达到最佳效果。

红衣金秋

夏去秋至，荷花谢荷叶残，情境已萧瑟，却也不尽然，是图画秋荷，在残荷败叶间配以小雀双栖，不仅活跃了画面，也丰富了色彩，画中的禽鸟机灵敏捷，不仅起到了很好的点缀作用，也为残荷的来年重生做了铺垫，唱响的是一曲生命的赞歌。

芙蕖白头

在花鸟画中常有画白头翁的，且多为成双成对，皆因其寓意白头偕老之故也，画荷花也可配此鸟，或飞或栖均可，须注意鸟栖之处只可是荷柄，不可落在荷叶上。

四季春

这是一种浪漫主义的表现方法，也是传统的表现方法。将不同季节的花卉合画于一幅，多种的样式与各异的色彩呈现的是一种饱满，是一种丰富，体现的是美好与吉祥。历代画家多有此种形式的表现，谓之“岁朝清供”。

红菱多莲子

莲蓬是荷花的产物，莲蓬多莲子，传统观念中将其喻为多子，是兴旺发达的象征。学画荷花，也应学会画莲蓬，如秋荷、冬荷均可将其作为主要表现对象。

霍春阳笔下的荷花图，附视频教程，一起来学习吧！

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