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北京保利秋拍“中国古董珍玩”专场，推出“百年薪火”专题，甄选近现代名家作品十件，涵盖民国“珠山八友”、“五六七”及当代名家精品。以多种工艺表现手法，多方面诠释陶瓷文化艺术。其中珠山八友王琦降龙布袋图瓷板，创作于一九三二年，充分展示王琦先生出神入化之技艺，采用油画般写实手法，把各种人物肌理刻画的栩栩如生，惟妙惟肖。粉彩梅兰竹菊四方琮式瓶，由田鹤仙、徐仲南、刘雨岑、张志汤联袂绘制，历时两年完成的扛鼎之作。每位大家个性迥异，完美和谐的统一在一个主题一件作品上，是谓难得。刘仲卿“蝶恋花”粉彩薄胎对碗，为六十年代景德镇市轻工业部陶瓷研究所出品，刘仲卿先生绘制，笔法细腻圆润，色彩清新脱俗，是陶瓷收藏中不可多得的珍品。别外还有田鹤仙山水套板、汪野亭六方梅瓶、王隆夫麻姑寿星瓷瓶等等，在此不一一介绍。诚挚邀请藏家们共聚北京、共赏奇珍，寻得至宝。

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段子安?粉彩山水文字瓷板一组四件

L40×16cm.?含框L.5×31.5cm.×4

无底价

段子安，生卒年不详，主要活跃于民国20-40年代左右，又名子清，段澜。斋名碧月居、古月居、古月阁，江西鄱阳人。民国时期著名新粉彩文人瓷画家。绘花鸟人物，尤擅山水。笔意极具元人萧疏空灵之气，设色厚重斑斓，花鸟师宗八大，人物有黄瘿瓢遗风，风格鲜明，笔触怪异。

此山水人物，文人书房逸品，原配老框加漂亮的书法注解一堂四片：

?南华秋水北苑春山；

?树黑深藏雨山青多出云；

?云中山顶常有雨意；

?湖平岸自阔风正走帆船。

瓷画作于辛未年（年），正是作者成熟期风格。古怪幽涩，意境苍凉。山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，“墨点无多泪点多”倾诉着作者内心的悲苦。“瓷中八大”，是说他的家国情怀。艺术特点看，山水又吸收了西方油画中光与影的处理，故有“东方莫奈”的美誉。

年代?王隆夫粉彩麻姑寿星图梅瓶

“乾隆年制”款

H35.5cm.

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王隆夫（-年），中国工艺美术大师，高级工艺美术师、景德书院院长、第八届全国政协委员，中国美术家协会会员，年即就职于艺术瓷厂美术研究所。出身于“陶瓷世家”，擅长运用粉彩绘制古代人物画，兼及山水、意笔花鸟。王隆夫的作品熔诗词、绘画、书法、金石于一体，取其情境神韵，笔力刀功。

妙笔神韵——王隆夫之《粉彩麻姑寿星图》梅瓶

梅瓶系宋代“经瓶”，因口径之小仅能插梅枝而得名。其小口、短颈、丰肩、胖腹、圈足的器型特点，自元时起就成为皇家御用贡器之一。中国工艺美术大师王隆夫“因器施画的粉彩《麻姑寿星图》瓶不仅以传统器物绘传统题材，而且予传统拨法中彰显笔墨当随时代的审美旨淮和鲜明的个性风格。此图利用器物的有限展面，通景式构图，刻划麻姑与寿星相约赴会祝寿的场景。麻姑开相俊美，动态优雅，其裙袂头饰，无不以工细之线描、精到之晕染而达到妩媚柔丽的视觉效果。一旁是鹤发童颜的寿翁，手持硕桃与梅花鹿相侍而立，线条流畅而遒劲，敷色秾丽雅致；构图上一松一柏前实后虚却皴擦分明，以枝脉连贯首尾相接，其中一鹤振羽，既延伸了画幅的展面而意蕴丰厚。又于欣赏把玩之时有面面是那观的感觉。那娴熟的行云流水描和飘逸的叶叶相描，挥洒自如，颇有松秀，柔和，文雅的笔墨韵致，令人观后不仅余味醇厚，而且深为王老的艺术造诣所折服。

张志汤?粉彩青绿山水龙耳赏瓶

“大清乾隆年制”款

H39cm.

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张志汤（-），江西婺源人，八岁时入门学绘瓷画，至南昌后绘彩瓷。后受宫廷画家郎世宁影响，善绘骡马，形态逼真，姿态生动。并汲“南宋宫廷画派”之精华，长工笔山水。当时多与“珠山八友”配制成堂瓷画，是杰出的陶瓷画家之一。曾任职于浮梁陶瓷职业学校、江西省立陶专、景德镇陶瓷学院，年被景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号。张氏擅长山水，早年多参照宋元画绘彩瓷，传统笔法技艺夯实、构图谨严。

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瓷上山水，民国时期绘者芸芸，而最杰出者有三：张志汤、汪野亭、何许人。这三位惊才绝艳，各有千秋，尤以张志汤的画风追清初“四王”，笔法工细颇具韵味。此件拍品造型采用仿古样式，极为稀少，胭脂红描金螭龙双耳挺拔秀丽，瓶口及瓶肩绘制如意云头纹饰，瓶底胭脂红回纹描绘。瓶颈绘制洋花纹饰，枝蔓缠绕，纹样规整有度，整器色泽艳丽匀净，以描金、粉彩装饰。圆鼓腹，造型端庄稳重，瓶身腹部通景以粉彩绘制青绿山水图，小桥流水、乡间人家苍松错落有序，画面构图平正疏朗，世外桃源之幽境，意蕴高远，引人入胜，实属收藏上品。

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民国?刘雨岑粉彩富贵白头瓷板

L38×25cm.

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刘雨岑（-），男，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“淡湖鱼”，安徽太平（今黄山市黄山区）人，珠山八友瓷板画大师之一，中国陶瓷美术大师。

作品构图清新明快，用笔生动凝练，为刘雨岑成熟时期大成之作。以粉彩描绘花鸟图，一双白头翁展翅穿梭于紫藤枝间，紫藤藤蔓穿插，似吟似叙，伶俐多姿，灵气十足，翎毛丝滑如绸，眉目精聚传神，仿佛听到它们绘声绘色的鸣叫，细枝与老藤交错缠绕，枝叶疏密有序，翠意盎然，三簇紫藤花垂于藤上，颜色淡紫，粉润可人。对树枝的描绘用笔老辣十足，自由舒展，以兼工带写的技法描绘花卉鸟禽草木，把诗、书、画、印融为一体，追求诗情画意的品位和文化内涵是刘雨岑的创作个性，他的釉上粉彩追求清新、典雅、空灵，使他的花鸟画意境更加深远，趣味昂然。此拍品布局简洁，用笔纤秀，以设色清雅、柔美见长、色调清雅、甜而不腻，细细品味别有一番滋味。

汪野亭?粉彩江南毓秀六方梅瓶

H17.3cm.

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汪野亭（—），名平，字鉴，号平山、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西乐平人，近代著名绘瓷大家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友之一，擅山水。

民国时期，景德镇有八位当时的陶瓷彩绘艺人，分别在人物山水、花鸟虫鱼各持所长，组成了一个代表景德镇当时陶瓷彩绘最具特色，闻名瓷坛的组织“珠山八友”。汪野亭是其中以画山水而见长的代表人物。汪野亭的山水瓷画笔力苍劲洒脱，构图大气磅礴，色彩清新优雅；他早年多临习元王蒙、明沈周、清王原祁之山水笔意，后逐渐形成自己独特的绘画风格，是瓷画山水开宗立派的人物。这件《江南毓秀》青绿山水六方瓷瓶，为汪野亭三十年代左右之作品。说起这支六方瓶瓷胎可不一般，它是景德镇著名的陶瓷实业家，吴蔼生先生的作坊所精心制作的瓷胎上品；吴蔼生先生的制瓷是以最精致的原料，最好的工匠，不惜工本，追求最精美的效果。他出品的瓷胎器型高雅得体，胎体通透，胎质细腻洁白，胎釉温润宛如羊脂白玉。为此吴蔼生先生付出了毕生的精力和巨额的财富。当时的蔼生瓷胎是达官显贵追逐的对象，是一般人高攀不起的。六方瓶在陶瓷器型制作中是非常难以成型的，很容易出现开裂和变形，没有特殊技术的师傅是做不出来的。如此贵重的瓷瓶在汪野亭大师的精心设计创作下，一幅磅礴大气，错落有致，清新脱俗的江南山水画跃然于瓷瓶之上。纵观民国时期的陶瓷，如此精美的蔼生胎六方瓶八友作品目前仅此一件。这件作品是陶瓷收藏爱好者不可多得的一件稀有精品。

年?刘仲卿粉彩蝶恋花薄胎碗一组二件

D11.9cm.

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景德镇有四大名品，粉彩瓷、青花瓷、玲珑瓷和薄胎瓷。其中薄胎瓷的原材料和制作工艺难度最高；手工薄胎的制作非常难，制坯师父要把瓷泥粗坯，用铁刀慢慢修成不到半个豪米的坯体；稍不留神或大意，胎体就会破碎。景德镇那么多利坯师父，能利制薄胎的不会超过三、五个。制好坯体以后还要在坯体内外分别挂上釉，挂釉也非常难，掌握不好釉水也会把胎体溶化。其胎体洁白如玉、薄如纸张、光滑似镜、敲之响声如磬；景德镇瓷器的“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”，说的就是薄胎瓷。此对《蝶恋花》粉彩薄胎碗，是六十年代景德镇市轻工业部陶瓷研究所出品的，由景德镇市著名陶瓷美术家刘仲卿先生绘制。刘仲卿先生九岁就开始学习瓷器彩绘，青年时期又临摹过故宫博物馆的大量工艺美术作品，粉彩瓷器彩绘技艺如火纯青。他所绘制的作品画风和色彩，都传承于清代雍正年间的粉彩瓷器风格。笔法细腻圆润，色彩清新脱俗，构图布局合理雅致。此对拍品《蝶恋花》薄胎碗，是在胎体不足豪米，洁白如玉的瓷胎上，描绘着两只美丽的蝴蝶，在一丛随风舞动的虞美人花中，翩翩翻飞，形影不离；体现着人们心中恋人之间的情投意合、不离不弃、至死不渝的忠贞爱情。该题材正是反应出当时反对包办婚姻，鼓励恋爱自由的婚姻政策。此对薄胎碗是刘仲卿先生的著名作品，多次被当时和往后的有关陶瓷作品书籍刊载和赞誉。这对《蝶恋花》粉彩薄胎瓷碗，有着雍正彩瓷的简洁、细致和典雅高贵的气质。是陶瓷收藏中不可多得的珍品。

王琦?粉彩彭祖图瓷板

L25.5×38.9cm.

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题跋：

彭祖古陆终氏第三子也，姓篯名铿，自尧时历夏殷之世，封于大彭，常饮云母，止寿八百岁，丧四十九妻，生五十四子。时在壬申秋月中浣笔，子寿仁兄先生惠存纪念，西昌匋迷散人王琦写于珠山客次。

王琦生于年，卒于年，为民国时期江西景德镇蜚声中外的瓷画团体“珠山八友”之首，其人物绘画简洁大气，惟妙惟肖，传情达意。其作品深得人心，价格不菲，倍受当时达官显贵们的青睐。

这幅《彭祖图》粉彩十二寸瓷板，是王琦先生巅峰时期的作品，王琦运用其独创的粉彩头像表现手法，绘制出彭祖鹤发皓首的寿者颜容，配以赭红色大袍，坐于荒野之大石上，凝视着手中的方籍，前方的空地上执一装着灵芝仙草的竹篮；彭祖似乎还在想添点什么奇珍异草。一幅超凡脱俗，寄情于天地自然的寿者形象脱颖而出。作品的左上角，配以王琦用行草书写的：“彭祖古陆终氏第三子也，姓篯名铿，自尧时历夏殷之世，封于大彭，常饮云母，止寿八百岁，丧四十九妻，生五十四子”的提拔。更是为作品画龙点睛，令人一目了然，深会其意。此《彭祖图》瓷板，是一九三二王琦年为当时的民国政政府要员、广东潮汕名仕吴子寿先生六十大寿而作的。王琦摒弃了以往祝寿多画“麻姑”“寿星”等神话题材；转而采用千古传扬的彭祖故事来表达祝寿之情；似乎让人们更能觉得长寿不是梦想，而是如彭祖那样可以实现的。也使画面更加优雅和贴近生活。让人特别地愿意接受和喜欢。

子寿（-），名观葆，字子寿，广东潮州人，年（清同治二年）生。年，加入中国同盟会，在汕头创办《双日画报》、《图画新报》。南京临时政府成立后，任中国同盟会潮州交通部部长。后因反对袁世凯，避捕迁居澳门继续进行反袁活动。年，袁世凯死后，重归故里，潜隐家园。曾任岭东自治会会长，汕头市第一届参议会议长，创办《大岭东日报》。晚年致力于教育。年11月11日病逝，终年68年。

民国?田鹤仙、张志汤、徐仲南、刘雨岑粉彩四方梅兰竹菊琮式瓶

H27.5cm.

RMB:1,,－1,,

题识：

?春向群芳顶上来，酒樽一笑为君开。多情独有林和靖，不爱凡花只爱梅。民国二十八年夏月，仿煮石山农之大意，荒园老梅田鹤仙写于珠山古石斋。

?山中无车马，兰花自在开。澹湖渔刘雨岑作于珠山觉盦。

?高节迎风。拟东坡居士笔意。戊寅冬十一月，竹里老人徐仲南写。

?怀此贞秀姿,卓为霜下杰。星江张志汤写于珠山。

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琮式瓶为“蔼生胎”，唇口、短颈、平折肩、四方体长简腹，圈足内收。此件作品由著名珠山八友瓷画大家：田鹤仙、刘雨岺、徐仲南、张志汤联袂绘制而成，历时两年合力完成的扛鼎之作。其梅、兰、竹、菊四时芳卉。又为“岁寒四友”或“四清图”所谓“竹兰梅，相裴回；我姑酌，采菊醉。”此图分别由刘雨岺画兰草。田鹤仙绘梅花，徐仲南写修竹，张志汤作菊花。他们或工笔勾勒，或逸笔挥洒，充分利用器型长幅瓶壁的展面，或写兰芝上下纷披、或壮梅枝左右绽艳；或绘青圲高低曳影，或画菊花内外喷香。尽管每个大家个性迥异，但在此品上却十分和谐地统一在“四时芳卉图”的主题上，是谓难得。

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田鹤仙?粉彩青绿山水瓷板一组四件

39×25cm.?含框99×39.7cm.×4

RMB:1,,－1,,

题识：

?草木惊春山靥开?门临溪水小桥回?杖藜闲自教飞鸟莫带尘嚣到此来癸酉冬月鹤仙田青写于珠山

?从来野意无今古?着个闲人境便殊仿白石老人法癸酉除夕前二日鹤仙田青写于珠山（鹤仙）

?白云深处雁行斜?水瘦山癯客路赊?仿石谷子之大意癸酉冬十二月鹤仙田青写于珠山（鹤仙）

?山抹微云树带秋?渔舟一叶趁轻流?夕阳箫鼓知何处怎及烟波伴白头?仿宋人之法鹤仙田青（鹤仙）

钤印：鹤仙

备注：

1.旧金山邦瀚斯，年6月27日，编号8；

2.中国嘉德，年秋拍，编号。

田鹤仙，名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅，珠山八友之一。田鹤仙早期作品主攻山水，师从“施雪江”，笔意在董源、巨然之间。作品风格清新，绘画细腻，设色淡雅，意境悠远、空灵，观之令人心旷神怡。后来由于八友配画四条屏、八条屏的商业行为逐渐增多，有些成堂的瓷画作品需要松、竹、梅的配套，因为汪野亭也画山水，因此田鹤仙改绘梅花。其梅花深得元代画家王冕的影响，学得煮石山农胎息，且一枝独秀，其所绘梅花枝干挺拔，疏密有致，深得文人画艺术精髓。迅速形成自己的风格，所绘梅花独步民国瓷画坛。王大凡先生观田鹤仙的山水、梅花作品后，赠有：“山水清辉成一格、梅花做出更无双”的赞誉诗句，可见田鹤仙的艺术成就之高。田鹤仙在建国初期英年早逝，其人品和画品为人所景仰，可谓：“留得清香在人间”。

本场征集到的这套田鹤仙四条屏，原装草花梨配楠木雕花老框、历经百年沧桑、世事变幻，保存至今、品相完美、殊为不易。出自年美国加州邦瀚斯拍卖公司，传承有序。纵观此四幅山水作品，书法筋骨丰润、毫无妩媚之气。山水绘画风格，仿宋人，白石老人，石谷子等诸大师风格，摹古而不泥古，风格清新、格调高雅，实乃不可多得的成套八友殿堂级收藏佳品。

王琦?降龙布袋瓷板一组二件

L81×20cm.?含框96.5×36cm.

RMB:2,,－3,,

题跋：

只知挑耳者，谁识痴聋佛，虽则是非玄，左入而右出。春暮午晴初，布袋放坐余，曾游三界外，倦觉懒腰舒。

珠山八友之灵魂人物，王琦先生的瓷画技艺已然出神入化，特别是一九二八年以后，受扬州八怪黄慎画风的影响，自创粉彩头像画法，其人物绘画技艺更是超凡脱俗。王琦由于早年靠捏面人为生的基础，走街串巷，阅尽世俗男女老幼各种人物的形象面貌；牢牢抓住了各类人物的外貌特征和性情表现模样。他用油画般的写实手法，赭、黑、褐、灰、胭脂红等色彩的合理搭配，再罩上粉彩中的雪白颜料，把各种人物的头像和肌肤表现得栩栩如生，惟妙惟肖。用苍劲的笔力，粗实虚细，行云流水般的遒劲而洒脱的线条，把各类人物各种衣饰裙带描绘的合情合理。再用写意风格配以虚实结合、简洁优美的景致，加以行草书法的提拔，使得其作品出类拔萃，意蕴无穷，高雅大方，耐人寻味。这两块一九三二年的王琦先生所画的粉彩人物长条瓷板，正体现出了王琦先生画作的艺术水准。一幅《降龙罗汉》，绘制的是苍松下，古木间，树叶铺就的坐垫上，一位须发虬然、大耳垂肩、肤色深褐、坦胸露肌的罗汉，盘腿而坐，左手执一草梗掏着自己的耳朵，左边眉毛随紧闭的左眼低压，右边的眉毛高挑，眼珠圆睁，呲牙咧嘴，右手垂下紧紧抓住垂于右腿上的衣襟；正沉浸在掏耳朵的痒痒的享受之中。罗汉背倚山石，左边执一捆紫色之布包裹的经书；右前方红色钵盂内，一条赭色苍龙在罗汉不经意间，欲逃出逍遥，却又不得。画面动静相宜，表情丰富，体现出罗汉的超然物外、道法高深的境界。另一幅《布袋罗汉》图所画的是，高山旷野里，一肥头大耳、闯胸露臂的紫衣罗汉，背挨山石，坐在淡黄色布袋上，双臂曲伸，左手握拳，右手五指曲张开掌；昂着头张着嘴巴，眼目微闭，正在伸着懒腰，打着哈欠；一幅悠然自得的样子。而布袋中有一裸身顽童也趁着罗汉放松时，正在使劲地双手撑开布袋，探出双肩和脑袋，想逃出顽劣，无奈也难以得脱。这幅《布袋罗汉》图也运用的是自在与紧张的心情对比，静与动的描绘；传达出罗汉的“应无所住而生其心”的高深境界，和其道法无边的修行境地。通过欣赏王琦先生的这两瓷板画作，可以看出王琦作品的抒情达意，和其美妙绝伦的画境。这两幅作品更是传达出，大道修行者处处无碍，得大自在。行同恶龙、小人者，必受禁锢、难得逍遥。其作品处处充满着禅意，剖析出生活哲理；透着浓浓的生活气息，又超然于世俗生活的唯美意境。王琦作品是民国时期至今乃至以后，陶瓷艺术收藏者不可豁缺藏品；其作品的艺术性，随着时间和更多有识之仕的发掘，会越来越高；其作品价值，更会有着不可思议上升空间。

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